Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

En Hoy Toca nos gusta tanto la música relacionada con la Pasión de Jesucristo que nos hemos animado a hacer una segunda parte de música con origen en oratorios, pasiones y cantatas, compuestas por autores tan conocidos como Johann Sebastian Bach o Giovanni Pergolesi o por algunos casi desconocidos como Sebastiani, Heinichen o Scharmann. Sus obras recrean diferentes momentos de una historia apasionante, que algunos creerán real y otros supondrán creada por la imaginación humana. Para acompañarnos en este “Via Crucis Musical”, contamos con la presencia de un invitado habitual como Nacho Maroto, miembro del coro Francis Poulenc, fascinado como Carlos y Ana Laura por la profundidad de la música relacionada con la Pasión de Cristo. Así de sentida es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

EPISODIO DESBLOQUEADO | Cuéntame la música: Componer. Con Mario Mora y la compañía de Josu de Solaun. Episodio inicialmente solo para mecenas y que desbloqueamos para que podáis escuchar todos los seguidores de Clásica FM. La visita del pianista Josu de Solaun ha hecho replantearnos este episodio como una conversación abierta y distinta a lo que estamos acostumbrados. Enmarcada dentro del espacio «Cuéntame la música» y enfocada en el término «componer», pero las reflexiones del invitado estelar nos llevan por los caminos más inexplorados. Una conversación que te hará pensar sobre música, el papel de los creadores e intérpretes y el mundo en el que todo ello se produce.

Ep. 5, con Clara Marimon | Os presentamos el quinto y último episodio de "Estado del Arte", un videopodcast en colaboración con Kubbo, Arte sin Dormirte y la Revista Melómano. En este episodio hablamos sobre el currículum de los conservatorios y cómo vincularlos con la sociedad y las instituciones artísticas. Participan Miguel Galdón, Deborah Kelleher, César Lucas, Juan Andrés Rojas, Ana M. Valderrama y Esther Viñuela, moderados por Clara Marimón. Estamos hablando de todo esto en Discord, ¿te unes?: https://discord.gg/72m8RQ7QDD

Aunque parece que la tendencia está cambiando en los últimos años, resulta sorprendente cómo existen un repertorio que parece seguir siendo invisible a nuestra escucha y nuestro conocimiento. No hablamos de cierto tipo de piezas, de un estilo concreto ni de música escrita en un momento específico de la historia, sino de toda esa enorme cantidad de música compuesta por mujeres: compositoras que supieron y pudieron abrirse camino en un mundo que les era ajeno por decreto y del que hoy merecen salir y ser escuchadas con voz propia, ya que su música sin duda, es Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Grabado tres días después del fallecimiento de Wayne Shorter, tuvimos el inmenso placer de conversar con Ramón Olivares, fundador y líder del grupo Oleándole sobre su último trabajo discográfico, un homenaje a la música del maestro estadounidense y que, a pesar de haber sido grabado en el año 2019, acaba de ser publicado. Lo que en un principio y condicionado por su título, puede parecer una música de fusión, es más bien un emparejamiento, porque ambos géneros: jazz y flamenco, conservan su propio espacio, mantienen sus propias esencias y por ende, la música de Shorter cobra una dimensión que, por desgracia, no pudo descubrir.

¿Por qué en Clásica FM nos gustan tanto los poemas sinfónicos? Quizá porque apreciamos el enorme esfuerzo de autores de todas las épocas y lugares por intentar contar historias, describir lugares y paisajes o narrar incluso vidas enteras utilizando solamente las hojas de la partitura… En esta tercera entrega es el turno de 4 compositores que pueden no ser los más escuchados pero a los que merece la pena dedicar un programa como éste. El francés Chausson, el británico Arnell, el polaco Karlowicz y el mexicano Moncayo se inspiraron en diferentes motivos para plasmar su talento y esperamos que te unas a nosotros para disfrutar de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 53, con Mario Mora | Asistimos a conciertos y cumplimos con un ritual casi de manera inconsciente. Pero, ¿de dónde viene? ¿Qué sentido tiene cada uno de los detalles? Aplausos, silencios, orden de las piezas, duración del evento, organización del mismo... Muchos detalles y curiosidades que vienen de atrás y que han cambiado a lo largo de los siglos hasta la llegada de Franz Liszt, que instauró el ritual casi como lo conocemos hoy. Nos acompaña Sonia Gonzalo, musicóloga y gestora cultural, para descubrirnos el nacimiento y evolución del ritual de concierto, y para reflexionar sobre los cambios que están sucediendo en la actualidad.

Ep. 4 | Os presentamos el cuarto episodio de "Estado del Arte", un videopodcast en colaboración con Kubbo, Arte sin Dormirte y la Revista Melómano. En este episodio hablamos sobre la relación de las universidades con las enseñanzas artísticas. Participan María Dolores Tomás Calatayud, Deborah Kelleher, Ernesto Monsalve, Víctor Pliego y Núria Sempere moderados por Clara Marimón. Estamos hablando de todo esto en Discord, ¿te unes?: https://discord.gg/y8YqsmsY

Viajar y descubrir nuevos lugares es una de las grandes pasiones de las que muchas personas disfrutamos siempre que podemos, una afición que existe desde hace siglos y que ha influido profundamente a aquellos artistas que han tenido la suerte de poder desarrollarla; hoy viajamos con la música a una de las ciudades más fascinantes del planeta, una enorme urbe con un corazón musical que late con fuerza ya desde el siglo XVIII y la que muchos autores a lo largo de los siglos dedicado una serie de piezas que sin duda son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el compositor y guitarrista argentino Lucas Cobo, dice que cada composición cuenta una historia, no hay dos iguales. Es por eso que, “Para Pichi”, no es sólo un disco de música, es también la combinación y representación de vivencias personales como la duda, la adversidad, la paciencia, la fe o la esperanza. Un álbum debut que encierra muchos más sentimientos y en el que sus seis composiciones originales se encontraron bajo un mismo prisma: conocer con mayor profundidad la historia y la cultura musical de su amada y anhelada Argentina.

Las mujeres han sido y son fuente de inspiración para artistas y compositores. En el programa de hoy vamos a escuchar obras que llevan en su título el nombre de alguna mujer; ¿le dedicaría también el compositor la obra a ella?, ¿sería su mujer, si hija, su madre? Descúbrelo en este nuevo programa de Clásica con Ñ dedicado a las mujeres.

Los compositores mexicanos tienen muchísima y buena música que ofrecernos, como ya comprobamos en programas anteriores. En esta ocasión nos hemos centrado en piezas para piano solo con una excepción final, compuestas por maestros nacidos en aquel país y que produjeron sus obras entre finales del siglo XIX y mediados del XX. Así, repasaremos brevemente las trayectorias de Ricardo Castro, Miguel Bernal Jiménez, Julio Ituarte, Felipe Villanueva, José Pablo Moncayo y Manuel María Ponce mientras escuchamos las piezas seleccionadas por Carlos. Para contarnos muchos detalles de México, el piano y estos autores, nos visita Héctor Oliva, pianista, musicólogo y profesor en el Conservatorio de Alcorcón, nacido en la bella localidad mexicana de Morelia. Acompáñanos en este recorrido tan bien afinado en el que además pondremos a prueba a Mario… Así es Hoy Toca, el programa de Clásica FM que

Ep. 52, con Mario Mora | Tratamos un término teóricamente opuesto al sonido y a la música, que es el silencio, pero: ¿realmente es así? Entendemos la importancia del silencio en la música, escuchamos cómo suena en obras célebres, para qué sirve, y reflexionamos sobre su importancia en todas las obras musicales. Para ello nos acompaña María Valverde, pianista, y quien pone sobre la mesa numerosas reflexiones y citas sobre un elemento tan presente en toda la música pero que muchas veces pasa sorprendentemente desapercibido.

Con Clara Marimon | Os presentamos el tercer episodio de nuestro videopodcast "Estado del Arte", en colaboración con Kubbo, Arte sin Dormirte y la Revista Melómano. En este episodio hablamos sobre centros de enseñanzas artísticas: Cómo se gestiona un centro, qué pasa con las pruebas de acceso y muchas cosas más. Participan Juan Pablo Fernández-Cortés, Isabel Cardona Valero, Pablo Iglesias Simón, Miren Iñarga, Lies Colman e Iñaki Sandoval, moderados por Clara Marimón. ¡No te lo pierdas! Y si quieres ser parte de la conversación, ¡únete a nuestro canal de Discord! (https://discord.gg/y8YqsmsY)

En nuestro pequeño intento por clarificar y descubrir aspectos básicos musicales que nos permitan entender y disfrutar aún más esta que nosotros llamamos “la mejor música del mundo”, hacemos siempre hincapié en cómo el tipo de forma musical en la que una pieza está escrita define en buena medida el resultado sonoro que podemos esperarnos; hoy profundizamos en una de esas pequeñas piezas que, aunque lejos de las complejidad de sinfonías y conciertos, también tienen mucho que aportar a nuestra escucha, ya que sin duda son Mucho más que Mozart.

Con Carlos López I Con ese título tan escueto, en el que los apellidos en orden alfabético destacan en mayúsculas, se enmarcó uno de los discos más emblemáticos de la historia. Grabado en tan sólo dos días, 18 y 19 de marzo de 1963, la música que se atesoró en los estudios A&R de Nueva York constituye a día de hoy una fuente de referencia única. Canciones brasileñas que llegaron a Estados Unidos y resultaron ser un soplo de aire fresco para la escena jazzística del momento. El propio Stan Getz lo calificó como “sencillez, espontaneidad y poesía de la emoción”.

El repertorio de sinfonías rusas de final del siglo XIX y comienzo del XX incluye auténticas joyas que casi no escuchamos en la actualidad. Así que hoy nos sumergimos en la obra de 3 autores que probaron suerte en ese formato y que han pasado a la historia de diferente manera; mientras que Sergey Rachmaninoff es un nombre habitual en las salas de conciertos, gracias sobre todo a su obra para piano, las figuras de Sergey Lyapunov y Nikolay Myaskovsky han tenido menos repercusión. Carlos ha seleccionado 3 movimientos de esas obras primerizas para disfrutarlas mientras aprendemos diferentes aspectos de su gestación y de la vida de sus creadores. Esperamos que tú también pases un buen rato con la mejor música del mundo, la que suena siempre en Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Con Clara Marimon | Segundo episodio de nuestro videopodcast "Estado del Arte", en colaboración con Kubbo, Arte sin Dormirte y la Revista Melómano. En este episodio hablamos sobre profesorado, un tema "nuclear" según el Ministerio de Educación. Participan Cecilia Bercovich, Amalia Casas, Víctor Pliego, Alber Rico, Guadalupe López Íñiguez y Aarón Zapico, moderados por Clara Marimón. ¡No te lo pierdas! Y si quieres ser parte de la conversación, ¡únete a nuestro canal de Discord!

Uno de los factores determinantes en el sonido de cualquier tipo de música es el ensemble o tipo de instrumentos para los cuales está compuesta. Hoy vamos a detenernos en el sonido de un instrumento que es una parte fundamental de la orquesta sinfónica pero que rara vez es escuchado con voz propia, bien liderando la misma como solista o bien como parte de un conjunto camerístico, a pesar de que posee todo un catálogo de piezas que forman la historia y el sonido propio de este instrumento que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Cuando vino por primera vez a nuestro programa, decíamos que Alba Careta sería una de las referentes principales en nuestra escena. Ahora, y tras la escucha de su tercer álbum, podemos afirmarlo sin miedo a equivocarnos. “Teia” es un disco que puede encandilar tanto a amantes habituales de este género como a neófitos. Su llama musical arde en forma de seis composiciones originales más dos versiones de la “nova cançó” catalana y, junto a este fuego, Alba no está sola, se hace acompañar por su grupo habitual, porque cuidar las cosas que siempre nos rodean, inspira y reconforta.