Pobrecito Satanás

La artista Guineana Nakany Kante será la invitada de pobrecito para la presentación del álbum “De Conacry a Barcelone”. Las tradiciones siempre han ido de la mano de la música popular, tanto aquí como en la República de Guinea. De este último lugar es de donde llega Nakany Kanté, una cantante que con veinte y ocho años y mucha vida, se ha armado de talento para meter y conectar dos culturas tan disímiles en un disco llamado “De Conakry a Barcelone”. El álbum, el cuarto de la discografía del artista, se estrenó el pasado 11 de septiembre. Las hermanas The Rheingans sisters, nos presentaron a finales de verano su último trabajo, un delicado disco que lleva por título “Receiver”. Al escuchar “Receiver'', el cuarto disco de The Rheingans Sisters, rápidamente te das cuenta de lo apropiado que es el título de este álbum, ya que se basa en una amplia gama de épocas e influencias musicales. Las hermanas Rheingans, Rowan y Anna, bien pueden provenir de Sheffield en South Yorkshire, Inglaterra, pero el sonido que cre

Mélodie Gimard es una joven pianista, compositora y arreglista francesa nacida en Perpiñán, localidad donde obtuvo Le Prix d’Excellence en piano y música de cámara. En 2013 se licenció con matrícula de honor en la especialidad de piano clásico en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC), donde además finalizó el Máster de Flamenco en la especialidad de piano. Actualmente, se encuentra sumergida en la presentación allá donde se puede de Numen (One World Records, 2020), su primer trabajo discográfico. Se trata de un proyecto interdisciplinario que representa la libertad de expresión de una joven artista desde la influencia del flamenco. Ejemplo de voluntad y perseverancia, la vida del ex – albañil Beto Jamaica dio un vuelco monumental desde que sobrevivió a una caída de 12 metros desde un andamio para llegar a convertirse en uno de los grandes del Vallenato, el género símbolo de la música de su país. Con una trayectoria que comienza en su adolescencia y tras participar en más de 50 grabaciones, el

Cada nuevo disco de Luis Pastor se parece bastante al reencuentro con un buen amigo de nuestros años mozos. Hacen falta pocas presentaciones o prolegómenos: la familiaridad y la conexión surgen de manera casi instantánea, incluso aunque la ausencia se haya prolongado más de lo deseable. Con La paloma de Picasso nos sentiremos a nuestras anchas. Un disco hermoso, muy hermoso; delicado, poético, comprometido con la palabra y la lírica. Un disco sereno. Un disco, bien se ve, extemporáneo. Rodeado de grandes artistas como Javier Ruibal, Rozalén, Ismael Serrano, Carmen Linares, Lourdes Guerra o Pedro Pastor entre otros, el trabajo musica poemas de Federico García Lorca, Mario Benedetti y Miguel Hernández y dedica algunas de sus canciones a Cesaria Évora y Marcos Ana. “Trobairitz” es el título da nombre al nuevo trabajo de la intérprete Mara Aranda, disco con el que en 2020 celebra tres décadas sobre las tablas. Con este trabajo, la valenciana lanza un grito a favor de la visibilización de quienes fueron y son la

El intérprete de old turco Mehmet Polat ve las doce canciones de su nuevo álbu The Promise como casas en la misma calle, todas diferentes pero conectadas. Por supuesto, el old de Mehmet sigue siendo el leitmotiv en las canciones de The Promise , pero esta vez también Polat fue asistido por toda una serie de colegas. Aunque The Promise se ha convertido, una vez más, en un álbum en gran parte instrumental, también se puede escuchar una voz aquí y allá, como en el acertadamente titulado Being The Voice, en el que Shwan Sulaiman interpreta un gazel (forma turca de canto solista improvisado y la contraparte vocal del taqsim) del autor, juez y traductor kurdo Ibrahim Ahmed.El álbum es como un paseo por el Gran Bazar de Estambul donde todos tus sentidos se ponen a prueba y descubres algo nuevo y cada esquina. La música de Cody Diekhoff (también conocida como Chicago Farmer) ha sido denominada "país fuera de la ley con corazón y humor". Esa no es una evaluación injusta, aunque es incompleta. En el nuevo álbum Flyove

Emergiendo de la escena musical afro-árabe underground, Bab L'Bluz está recuperando el blues del norte de África en su álbum debut, Nayda! Encabezada por una mujer afro-marroquí en un papel tradicionalmente masculino, la música de Bab L'Bluz hace un guiño a la actitud revolucionaria del movimiento juvenil marroquí "Nayda". El álbum tiene sus raíces en las tradiciones del Magreb y la música antigua Gnawa, pero incorpora influencias modernas de rock, funk y fusión psicodélica. Trio Tekke navega bajo el término Neo-Rembetiko. Aunque le dieron a esta tradición de la canción un gran impulso hacia el rock. La emancipación de la tradición hacia el rock y el indie pop ya comenzó con el disco anterior. Aquí continúa la muda a Neo-Rembetiko.Aquí se abre un nuevo capítulo de Rembetiko, que permite un nuevo enfoque pop de la música griega. Las melodías son pegadizas y para todos los no griegos.

Oumou Sangaré desde Mali ofrece “Acoustic”, una reelaboración instrumental de su “Mogoya”, ganadora del Grammy 2017. Al navegar a través de los problemas sociales que persisten en su tierra natal, el mensaje de la cantante de Wassoulou refleja el panorama de diversas comunidades y sus luchas desde Bamako hasta Tombuctú. Nunca antes Sangaré había aparecido impulsada en la cultura pop, y tan lejos de su país de origen: es un equilibrio que “Acoustic” quiere corregir, con Oumou continuando explorando sus temas con la misma libertad, la misma audacia de su debut hace unos 30 años. . Es el luchador, el rebelde invicto que encuentras aquí en esta instantánea de un álbum. Las Áñez es un dúo conformado por Juanita y Valentina, hermanas gemelas que desde 2014 irrumpieron en la escena musical colombiana con una propuesta que impresionó por la simpleza de su ensamble y la potencia de su sonido. Combinando sus voces, el beatbox, la influencia de las músicas andinas como los pasillos y los bambucos, y la electrónica. Con

En el programa de hoy nos acompañarán “For Him and Her” , un nuevo álbum de estudio de Amira Medunjanin, la diva bosnia de la canción. Su séptimo álbum de estudio Amira está dedicado a las figuras legendarias de la edad de oro de la música recién compuesta , que reciben, a medida que pasan los años, características cada vez más míticas. Tomo Zdravković y Silvana Armenulić, revividos gracias a la sensibilidad y la sutileza vocal de Amira, no son para el bar en 2020 sino para una escucha íntima . Después escucharemos “Tinn tout”.Activista impenitente, el cantante reunionés Danyèl Waro se ha convertido en un referente mucho más allá de su isla en el Océano Índico y del círculo de fans de la maloya que se ha ampliado durante tres décadas. En el nuevo disco “Tinn Tout” , nominado a las próximas Victories of jazz en la categoría de músicas del mundo, pone su mente crítica al servicio de su poesía criolla. Grabado en el estudio Oasis, un legendario estudio de la Isla de la Reunión que ha quedado un poco inactivo,

En el programa de esta semana os presentamos dos obras que han padecido los problemas del Covid-19, un virus que parece amenazar especialmente a la música. El primero será Xabier Díaz que presentó inmediatamente antes de la declaración del estado de alarma su última obra “ As catedrais silenciadas”. Una obra dedicada a esa Galicia que no está amparada por pertenecer al eje atlántico, que responde a la Galicia con una pérdida imparable de población, que es el último refugio de la Galicia tradicional. Una Galicia que amenaza su propia lengua. Una nueva colaboración con Adufeiras de Salitre, ya la tercera, de una belleza singular. Nos moveremos en el mapa para acercarnos a la última propuesta de Mahsa Vahdat, “Enlighten the Night”. La cantante iraní nos renueva su apuesta por los poetas tradicionales y contemporáneos de su país, Irán. Un país en el que la dictadura de los mulás le prohíben actuar como solista. Los dictadores siempre le tienen miedo a la música, por algo será. Mahsa ha desarrollado su estilo p

Pobrecito Satanás 052 llega a una nueva temporada, una temporada que mucho me temo, que, como la anterior, va a venir marcada por el Covid-19. Nos conformamos con la música que no es poco. El primer cd que presentaremos nos lo proporciona María Xosé Silva, de nombre artístico Sés, está considerada como una de las artistas de mayor éxito en Galicia, por su carisma, su discurso y por la fuerza y calidad de sus canciones. El álbum 'Liberar as Arterias', séptimo en la trayectoria de esta artista, mezcla lo mejor de Sés, con guitarras, baterías, panderetas... Un auténtico hit que tiene como eje la lucha feminista, anima a levantarse, a romper las mordazas y a ser una misma, manteniendo y potenciando su valiente mensaje, y en el que recorre América de norte a sur. Uno de los hechos más notables en los últimos años en la música folclórica letona ha sido el debut del conjunto Tautumeitas. Como su nombre lo indica, el grupo reúne a seis 'chicas folklóricas' que interpretan canciones inspiradas en canciones folclóric

La Banda Morisca poco podía imaginar a finales del año pasado, cuando acabaron exitosamente, de financiar este “Gitana mora” gracias a un crowdfunding, el tsunami que se les vendría encima pocas semanas después, con la gira de presentación ya establecida. La Banda Morisca está formada por músicos de distinta procedencia que convergen en la música de raíz y tradición, con la inquietud de experimentar y evocar la herencia cultural de la antigua al-Andalus y su reflejo en el sonido de la actual Andalucía, el Magreb y el Próximo Oriente. Aynur es una de las cantantes kurdas más destacadas de nuestro tiempo. Su voz impresionante y su extraordinaria narración musical representan la herencia musical kurda. Su voz magnífica combina la música tradicional kurda con la sensibilidad contemporánea de la música occidental. “Hedûr” es el séptimo álbum de Aynur. Significa «consolar a uno mismo, tomar consuelo a tiempo» en kurdo, su lengua materna. En las propias palabras de Aynur, el nombre enfatiza el momento presente de

Y son cincuenta. Cincuenta programas de Pobrecito Satanás. Cincuenta citas entre la música de raíz y del mundo y todos nosotros. Desde la pasión por saber, por la emoción. 37185 descargas/escuchas totales Esa es mi razón para estar aquí.Gracias, muchas gracias. Tamikrest regresa con una declaración de rock and roll vívida e incontenible. “Tamotaït”, su álbum más poderoso desde el aclamado Chatma de 2013, encuentra que la banda no solo sube el volumen, sino que también agudiza sus reflexiones sobre el estado del Sahara y el mundo más allá. A veces la música es más que las notas tocadas o las palabras cantadas. A veces es un espíritu que se enciende y arde con una llama peligrosa y deslumbrante. En Tamotaït, el quinto álbum de estudio de Tamikrest, la música es brillante y larga. Con la situación política tan volátil y desesperada en las tierras ancestrales saharianas de donde proviene Tamikrest, esto es más que un álbum. Esto es resistencia. Hay algo satisfactoriamente audaz en “Lina_Raül Refree”,el álbum

Cuando parece que la pandemia del CoVid-19 empieza a darnos tregua, al menos en España, parece llegado el momento de darnos alegrías al cuerpo y al espíritu. Y nosotros lo haremos presentando un par de cd aparecidos en 2019 que merecen nuestra atención. Habib Koité, músico y narrador, profundamente arraigado en su tierra natal, Malí y el mundo. Es un guitarrista increíble, intrépido y sutil mezcla todo lo que compone su tierra natal de África occidental con el rock y el folk occidental. Está increíblemente abierto a todo lo nuevo y está profundamente conectado con la rica herencia cultural de Malí. Su música muestra a Mali cómo es, con todos los problemas, y al mismo tiempo lleno de optimismo en la lucha contra la intolerancia y la ignorancia. Habib Koité nos presenta su nuevo álbum "Kharifa". Después presentaremos el cd de 2019 de Aziza Brahim, “Sahari”. La artista canta sobre su experiencia como migrante, el contraste entre desierto y metrópolis, y entre lo tradicional y lo moderno. Ahora que vive en Barce

El el programa de hoy vamos a presentar dos cd’s nacidos entorno al desierto del Sahara. Empezamos con “Amadjar” la última obra de Tiraniwen, el grupo tuareg del que en el programa número 20 ya presentamos su anterior obra “Alwan”. El sonido del desierto con muchos matices. Después seguiremos en Marruecos para escuchar a la debutante Asmaa Hamzaoui, legítima representante de la cultura gnawa. Su obra “Oulad Lghaba” publicada a finales del 2019, es una espléndida de la madurez de esta artista.

Aún resuena en mis oídos Siran Fen, una canción hipnótica, rockera, electrizante y poderosa que abre Ba Power, disco del maliense Bassekou Kouyate & Ngoni Ba de 2015. Cuatro años después, Bassekou, edita Miri, el sexto álbum de su carrera. El título, Miri, significa ‘sueño’ en bambara, un disco calmado, una vuelta a las raíces, al hogar -Garana, a orillas del río Níger-, a la amistad, al amor, a un tiempo de contemplación y unión de almas y corazones. Bassekou se ha rodeado de amigos como Habib Koité, Afel Bocoum, Abou Sissoko o Abdoulaye Diabaté, entre otros, y, por supuesto, de la imprescindible e irresistible voz de su esposa Amy Sacko, conocida como la ‘Tina Turner de Mali’. Bassekou Kouyate es uno de los verdaderos maestros de los ngoni, un antiguo laúd tradicional que se encuentra en África occidental. Es un virtuoso, innovador, baluarte de la tradición, todo al mismo tiempo. Rocío Márquez propone un ejercicio de memoria. Escuchar memorias vivas y plurales usando, cortando y pegando y en definitiva

El programa de hoy presenta las obras de Mara Aranda y de Dhafer Youssef. Segundo disco de la serie de cinco dedicados al cancionero sefardí a lo largo de los países que baña el Mediterráneo y que Mara Aranda nos va regalando como gotas de fina y refrescante lluvia. Este está dedicado a la herencia de los judíos expulsados de España en Turquía; el primero, editado dos años antes, lo fue a los sefardíes en Marruecos.La selección del repertorio sefardí en Turquía preparado por la cantante valenciana ha sido realizado con la dedicación, cuidado, amor y cariño al que nos tiene acostumbrados Mara en todos sus trabajos. Incluye los tres géneros tradicionales: romances, coplas y cantigas. A finales de 2018, Dhafer Youssey publicó “Sounds of mirror”. El vocalista tunecino y laudista crea sus composiciones en los modos y ritmos de Oriente Medio. En este álbum, las melodías se enroscan alrededor de los contornos sensuales de una escala árabe o bailan ligeramente sobre bases de bajo registro, mientras que las intrincad

Después de varios meses de parón, Pobrecito Satanás, podcast centrado en las músicas de raíz y del mundo vuelve a estar otra vez aquí. Espero que esta nueva etapa sea la de la consolidación. Muchos de los álbumes más vendidos del Kronos Quartet se inspiran en las tradiciones del mundo europeo, algunos, se inspiran en la música de Este de Europa, de Oriente próximo. El álbum que presentamos “Placeless” contiene piezas creadas a partir de poesía persa de Rumi y otros escritores clásicos y contemporáneos en la misma vena extática, que oscila entre el misticismo religioso y la sensualidad. El título proviene de un poema de Rumi, quien proclamó con fama: "No soy del mundo, no del otro lado. Mi lugar es la inmovilidad. Mi rastro no tiene rastro". La característica más atractiva del álbum es el canto de la vocalista de Mahsa Vahdat que también escribe los arreglos melódicos, y estos son fascinantes. La artista Xiomara Fortuna presenta la producción musical titulada “Son verdad”, un tributo al folclor dominicano,

El mundo del podcast, este en el que ahora nos encontramos, ha entrado en una nueva era desde hace un par de años. En un mundillo dominado por itunes, han entrado a jugar otras plataformas de primera división que quiere jugar la Champions: google y spotify. Dos nuevos canales y aplicaciones para todas la plataformas de estos gigantes que ahora también apuestan por el podcast. Allí podremos encontrar, también, Pobrecito Satanás sin ningún tipo de problema. Dicho esto paso a explicaros que hoy tenemos las segundas partes de obras de enorme interés. Comenzaremos oyendo las músicas que las víctimas de algunos horrores de nuestro tiempo, nos dejan como grito de angustia, como denuncia de la injusticia galopante de nuestro tiempo: los refugiados. Refugees for refugees presentan su segunda obra, “Amina”. El interés de su primera obra “Amerlí”, ya tuvo un justo reconocimiento internacional. Acto seguido presentaremos “No hay dos sin tres”, la última grabación de Chicuelo y Marco Mezquida. Después del tremendo “Conex

Hoy tenemos la suerte de ponernos delante de Cd’ que valen mucho la pena. Ya sé que siempre decimos lo mismo pero es que hay un enorme talento corriendo por el mundo y si lo materializan en Cd, ahí está Pobrecito Satanás para ponerlo en primer plano. Hoy, por aquello de la geografía haremos un largo viaje. El que nos lleva a uno y otro lado del Atlántico en “Diálogos de viejos y nuevos sones” que publicaron en 2018 Fahmi Alqhai y Rocío Márquez, para ir después a Sudáfrica a rendir homenaje a Nelson Mandela, Madiba, en el centenario de su nacimiento con Soweto Gospel Choir y “Freedom” Para empezar con “Diálogos de viejos y nuevos sones”, publicado en 2018 por Fahmi Alqhai, uno de los mejores violagambistas a nivel mundial, y una de las mejores cantaoras de flamenco, Rocío Márquez. Cada uno desde su punto en ese tronco eterno, entrelazan sus hojas musicales buscando los puntos de unión de los cantes hoy vivos con sus orígenes, unos llegados a nosotros por la tradición oral y otros leídos en viejos manuscritos:

Trina la diuca comenzó a tocar en el 2007. Es un grupo de música independiente que realiza arreglos propios sobre composiciones de música popular argentina, tiene un primer disco editado en 2011 y actualmente con la presentación de su segundo disco "En Vuelo" recién editado. El grupo está integrado por Dolores Usandivaras y Laura Luz De Iudicibus en voces y Juan Ignacio Eguía e Ignacio Romero en guitarras. Son 12 temas, que visitan distintos paisajes de música popular latinoamericana como la zamba, chacarera, huayno, chamamé, tonada cuyana y también un merengue venezolano y una tonada chilena. El sexto álbum de Alela Diane, “Cusp”, llega cinco años después de su último disco “About Farewell” y se inspira en el nacimiento de su segunda hija. Es, sin pedir disculpas, un álbum sobre la maternidad y todos los momentos y responsabilidades que la acompañan y que cambian la vida. Pero cualquier preocupación equivocada de que esto pueda tener un efecto adverso en la calidad de la música debe ser eliminada inmediatam

Hoy empezaremos por las calientes tierras africanas de la mano de Djeneba&Fousco y su “Kayeba Khasso” publicado este 2018 y seguiremos hacia el norte, hacia Escocia con Heidi Talbot&John McCusker y el EP “Love is the bridge between two hearts”. Djénéba Kouyaté y Fousco, alias Fousseyni Sissoko, aparecieron en el intervalo de un año en el programa de televisión de Malí, Tounkagouna . Fue al pedirle consejo a Djénéba, quién fue la ganadora en 2010, que Fousco probó suerte el año siguiente y también ganó el concurso. Terminan saliendo (¡solo musicalmente!) Y deciden cantar juntos con la única guitarra Fousco. Djénéba y Fousco se enorgullecen de cantar para su patria de Kayes y presentan un conjunto que respeta la música tradicional al mismo tiempo que agregan bonitos toques contemporáneos para su debut internacional, Kayeba Khasso . Heidi Talbot nació en Irlanda y se convirtió en una estrella popular en los Estados Unidos como miembro de la banda irlandesa estadounidense Cherish the Ladies, y ahora vi