Abrimos la Ópera

Con La Valquiria, la segunda de sus cuatro óperas dedicadas al mito germánico del Anillo del Nibelungo, Wagner no sólo creó su ópera más popular, sino también un personaje icónico (el de la guerrera mágica que acompaña a los héroes muertos en combate a la morada de los dioses), y una de las melodías más populares de la historia de la música universal: la Cabalgata de las Valquirias.En este episodio contamos con el director Pablo Heras-Casado, que nos explicará cómo se prepara uno para acometer la titánica tarea de dirigir las cuatro óperas del Anillo del Nibelungo, como él está haciendo para el Teatro Real: más de 15 horas de música entre El Oro del Rin, La Valquiria, Sigfrido y El Ocaso de los Dioses.

Con El Oro del Rin Wagner inicia una serie de cuatro óperas (su famosa Tetralogía) en la que explora a conciencia el mito germánico de la caída de los dioses nórdicos; la saga consagró al compositor como figura de referencia de la ópera de todos los tiempos, y es además una de la serie de obras escénicas más apasionantes de la historia, con luchas entre deidades, gigantes y gnomos, obsesionados por el anillo maldito que da poder absoluto al que lo posee. En El Oro del Rin conocemos el comienzo de la historia: cómo se forjó el anillo, y quienes fueron sus primeras víctimas. Y para profundizar en la devoción que los wagnerianos sienten por el legendario compositor, hablaremos con Paloma Ortiz de Urbina, profesora de la Universidad de Alcalá y experta en Wagner, que nos contará lo cerca que estuvo España a principios del siglo XX de edificar un teatro dedicado a las obras del genio alemán, similar al que él mismo edificó en Bayreuth (Baviera), pero en este caso en Zaragoza.

Dedicamos este episodio a El Pirata, de Bellini, una obra que tiene ya todas las características que llevarían a este genial compositor a escribir unos años después óperas tan populares como Norma o La Sonnambula.El Pirata tiene los ingredientes clave de un excelente melodrama romántico: un triángulo amoroso, un montón de melodías preciosas y muchas oportunidades para los cantantes para lucirse con virguerías vocales, y a todo eso hay que añadirle un condimento más que siempre potencia el sabor: los piratas.Precisamente hablamos con una medievalista experta en el tema, Roser Salicrú Lluch, para saber cuánto hay de verdad y cuánto de inventado en el tratamiento que estas óperas decimonónicas hacen del corso medieval, y el legendario director de escena Emilio Sagi, que es responsable de la producción del El Pirata de esta temporada del Teatro Real, y que ya ha sido estrenada en La Scala de Milán, nos cuenta cuáles son sus momentos favoritos.

Dedicamos este episodio a una de las óperas más espectaculares de Verdi: 'Don Carlo', compuesta para el París del Segundo Imperio, con todos los requisitos que había que reunir para triunfar ante el exigente público francés: cinco actos, ballet, melodrama a raudales, un relato histórico apasionante... El episodio que eligió el compositor fue la truculenta vida de Don Carlos de Austria, hijo de Felipe II, echando mano además de todos los tópicos de la Leyenda Negra: hay así traiciones, intrigas palaciegas, siniestros inquisidores, luchas por la libertad contra la opresión política y religiosa.Nuestros invitados son el tenor Marcelo Puente, que está encarnando el rol titular de "Don Carlo" en esta temporada del Teatro Real, y la profesora y ensayista María Elvira Roca Barea, autora de "Imperiofobia" y "Fracasología".

Empezamos este episodio con una música más que reconocible y una historia increíble en un entorno inigualable: la ciudad de Sevilla. Hablamos de 'Carmen' la ópera que convirtió a Bizet en un músico a la altura de los más grandes de la historia. Aunque el público de entonces no lo entendió del todo... ¿Quién lo diría? En aquel París de 1875 preferían historias más ligeras y alegres y esta historia de seducción, celos y muertes era demasiado oscura y la protagonista demasiado valiente.Bizet murió al poco tiempo con la sensación de que había fracasado pero nosotros le rendimos homenaje junto al politólogo Pablo Simón que nos habla sobre Sevilla y qué tiene esta ciudad para ser escenario de óperas tan importantes como 'Carmen' pero también 'Don Giovanni' de Mozart o 'El barbero de Sevilla' de Rossini; y el presentador y humorista Dani Mateo nos da su opinión respecto a esta ópera.¿Preparados? Ocupen sus localidades porque abrimos la ópera...

En este segundo episodio contamos la historia de Giovanna di arco, Juana de Arco, la doncella de Orleans, una campesina que guiada por Dios guió a los ejércitos franceses a una milagrosa victoria contra los invasores ingleses. Una historia que lleva fascinando a escritores, artistas y músicos desde su origen en la Edad Media.Uno de los mejores compositores de la historia, Verdi, se decidió convertirla en una ópera. No es su obra más famosa pero sí tiene todos los ingredientes para serlo. Sobre ella Mariela Rubio y Rafa Bernardo charlan con la periodista y escritora Nieves Concostrina, que nos acerca a la historia y a la leyenda de Juana de Arco, y el cómico y presentador David Broncano, que nos cuenta su opinión acerca de la ópera.

Las puertas de la ópera de Podium Podcast vuelven a abrirse. Mariela Rubio y Rafa Bernardo comienzan la nueva temporada con Il Trovatore de Verdi.En este episodio participa la soprano Lisette Oropesa y el cantautor y pianista Alejandro Martínez. Ambos nos hablan de Verdi y su música. Verdi es un compositor, además, que Oropesa conoce a la perfección. Entre los roles de este compositor que ha representado se cuentan Violeta Valéry (La Traviata), Gilda (Rigoletto), Nanetta (Falstaff) y Amalia (I Masnadieri), que está interpretando precisamente en estos momentos en la Scala de Milán. Esta próxima temporada vuelve al Teatro Real con La Traviata, que también cantará en los próximos meses en la Arena de Verona y en el Met de Nueva York.Alejandro Martínez es cantautor, pero también compositor (ha creado temas para Rozalén o Raphael) y pianista de gira (con Funambulista y Marwan, entre otros). De formación musical clásica, es además profesor de Lengua y Literatura y Música en un instituto. Su último disco es “Usted e

Este es un programa diferente a todos los demás. Nos encontramos en el fin de temporada y hemos decidido celebrarlo por todo lo alto. Para esta ocasión hemos elegido no una ópera, sino una opereta: 'La viuda alegre' de Franz Lehár.Nos vamos de fiesta al principado -ficticio- de Pontevedro en París, allí nos recibe el embajador, el Barón Zeta.  Él es, además, el encargado de conseguir que una rica viuda pontevedrina se case con un compatriota y no con un francés. Las autoridades tienen miedo a que todo ese dinero de la viuda acabe fuera de sus fronteras y el Barón Zeta se ve obligado a ejercer de Celestina.En este podcast tenemos la suerte de escuchar en directo la soprano Èlia Casanova, que nos canta dos temas de su próximo disco, entrevistamos al director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, y contamos con la presencia del humorista Carlos Iribarren.¡Cerramos la Ópera hasta la próxima temporada!

Una obra muy inusual por varios motivos: porque no está en el repertorio habitual, porque dedica la vida a una Santa y esto es poco frecuente en la ópera y porque está ambientada en un lugar diferente la Alejandría del s. IV d.C. Pero es también una ópera que merece mucho la pena, cuya autoría pertenece a un compositor de eficacia probada, Jules Massenet.Una historia no tanto religiosa de recogimiento interior sino de culpas, conversiones milagrosas, arrepentimientos profundos, tentaciones y que nos lleva a ciudades milenarias y despiertos inhóspitos. Esta es la historia de Thaïs, una sacerdotisa acusada de haber corrompido la ciudad por el pecado. El cenobita Athanaël llega de viaje con un sueño y una misión: salvar a Thaïs de una vida de lascivia y pecado.La mezcla de culturas y religiones da lugar a un relato como este y para explicarnos esta curiosa simbiosis hemos invitado a Mar Marcos, Catedrática de Historia Antigua y Presidenta de la Sociedad Española de Ciencias de las Religiones. ¿Cómo será interpre

Escuchamos la ópera de uno de los compositores más grandes de todos los tiempos: Puccini. Con esta pieza pasó de un día para otro a convertirse en el sucesor de Verdi. Massenet ya había puesto música a esta historia pero Puccini la llevó a la italiana. Un relato que trata los atormentados amores del caballero des Grieux y la bella Manon.Para hablar de la magia de esta historia contamos con Mauro Armiño, traductor de clásicos de la literatura francesa, entre otros de Manon Lescaut. Ainhoa Arteta ha interpretado a Manon y a muchos de los personajes de Puccini en numerosas ocasiones, de la ópera y del compositor nos habla la soprano española.Disfruten de la música de esta obra maestra. Acomódense. Abrimos la ópera.

En este tercer episodio de 'Abrimos la Ópera' hablamos de 'Norma' Vincenzo Bellini. Nos encontramos en las Galias recién invadidas por los romanos en el 50 a.C. Los galos están planeando una rebelión contra sus invasores pero deben consultar primero con sus dioses en la Ceremonia de la Luna antes de iniciar la guerra. La sacerdotisa Norma es la encargada de transmitir el mensaje de los dioses al resto del pueblo, al parecer ellos piden la paz.Y Norma, también busca esa paz, porque mantiene una relación con el precónsul romano Pollione con el que, además, tiene dos hijos. Mientras oficia la ceremonia para sellar ese pacto de paz, Norma canta uno de los arias más conocidos en el mundo de la ópera: el 'Casta diva'.¿Qué se siente al interpretar a estos personajes tan impresionantes? Mariela Rubio y Rafa Bernardo charlan con la soprano Mariana Ortiz y con Plácido Domingo el cual, además de interpretar a Pollione, también ha dirigió esta ópera. El crítico musical de La Vanguardia, Roger Alier, nos cuenta cómo Belli

Nos adentramos en el universo único del compositor alemán Kurt Weill, estrenada en 1946, con todo el sabor del musical de Broadway y una fuerte carga de denuncia social. Un montón de pequeñas historias que juntas hacen una sola. Comedia musical, jazz americano y tradición europea operística.Nos encontramos en el Lower East Side neoyorkino en pleno Manhattan. En la escalera, los vecinos pasan todo tipo de penurias para poder salir adelante en un verano de calor asfixiante.El profesor y musicólogo Pablo L. Rodríguez nos habla de la música de Weill, muy inspirada en el compositor Busoni y en esa idea de mantener siempre el contacto con el público a través de "canciones" simples y directas. Charlamos con el tenor Joel Prieto, sobre le personaje de Sam y el proceso de creación de acento propio, los movimientos corporales y técnica vocal. Y además invitamos al periodista Javier del Pino fan de esta ópera y de la música de Kur Weill. 

Empezamos nueva temporada con una ópera muy especial: 'Gloriana'. Su autor, Benjamin Britten, no está entre los más populares y comprobaréis que no se parece nada a lo que habéis escuchado antes.Viajamos a la corte de los Tudor en el siglo XVI: intrigas, guerra, amor, traiciones, bailes y todo entorno a la poderosa figura de la reina Isabel I de Inglaterra, Gloriana, la "Reina virgen". El conde de Essex, Robert Devereux y Charles Blount, barón de Mountjoy combaten en un duelo. La reina reprende a los dos caballeros mientras que el capitán de la guardia se ríe de ambos sir Walter Raleigh.Luis Gago, experto y crítico musical de El País nos habla del momento en el que dio a luz esta ópera: siglo XVI y siglo XX unidos textual y musicalmente para explicar las ceremonias de coronación de la reina Isabel II.

Terminamos esta primera temporada de Abrimos la ópera con un buen melodrama: Lucia di Lammermoor. El libreto es del italiano Salvatore Cammarano y la música compuesta por un hombre cuyo nombre ya debería resultar familiar: Gaetano Donizetti.Compuesta en 1835 y dividida en tres actos esta ópera que abrimos y desmenuzamos es una obra imprescindible y todo un placer para los oídos. Nos encontramos en la Escocia del siglo XVIII: La familia de los Ashton y la de los Ravenswood se han enfrentado durante años y la victoria ha parado finalmente para los Ashton. Lucia, nuestra protagonista, pertenece a la familia de los Ashton y está enamorada del joven Edgardo el cual, como ya supondréis pertenece a la familia... sí, de los Ravenswood. El hermano de Lucia está dispuesto a romper ese amor casando a la joven con el poderoso Arturo Bucklaw.Contamos con la participación y sabiduría del musicólogo Gabriel Menéndez profesor sobre del "Curso monográfico Lucia di Lammermoor" que tendrá lugar en junio en el Teatro Real con mo

Esta ópera lo tiene todo: es épica, lírica pero también grandiosa, íntima pero con una orquesta atronadora y, al ser una obra de Verdi, no podía faltar una buena guerra y algún triángulo amoroso. La ópera de hoy se sitúa en Egipto en la era de los faraones. En este nuevo episodio hablamos de Aida.La guerra entre egipcios y etíopes es prácticamente inminente. En el palacio real de Menfis, el comandante militar Radamés canta su amor por Aida, una princesa etíope que ha sido raptada y capturada por el faraón. Además, en este triángulo amoroso está Amneris, la hija del faraón, perdidamente enamorada de Radamés. Los personajes cantan al son del romance mientras que el comandante tiene su corazón dividido entre el amor que siente por la joven etíope y la lealtad que le debe al faraón.Entre fantasía y realidad hay algo de verdad en esta trama. José Manuel Galán, egiptólogo del CSIC, nos cuenta algunas curiosidades que se esconden en esta historia. Y con Miguel Ángel García Cañamero, director del Coro Nacional de Esp

La ópera de hoy la conocemos todos, la historia trágica de amor por excelencia: la de los dos amantes que pertenecen a familias enfrentadas y que acaba fatal. La historia es conocida pero, ¿y la música?Aquí hay mucha música y mucho compositor. Charles Gounod es el responsable de esta pieza repleta de historias espectaculares, varios actos,  arias, coros, danzas... En el gran baile que dan los Capuleto, una de las dos grandes familias de Verona, el patriarca presenta en sociedad a su hija Julieta y el efecto es espectacular. Pero en la fiesta hay alguien que no debería estar, Romeo, el jefe de los Montescos que al verla se queda encantado sin saber aún que la bella dama pertenece a su familia rival.El profesor José Miguel Domínguez nos habla el poder que mantenía la Verona medieval en la que se refugiaron personalidades como Dante Alighieri o Giovanni Boccaccio y el director musical del Gran Teatro del Liceo Josep Pons nos habla de la magnificencia de la composición de "Romeo y Julieta".

La de hoy es una historia de Gaetano Donizetti, el hombre de las 70 óperas. Y la que hoy nos ocupa, estrenada en 1832, es una de las más célebres. La música, la historia, los personajes y las arias son inolvidables. Esta ópera nos lleva a Nápoles, lugar donde la compuso Donizetti, y clave en la historia de la música, el humor y la ópera.Nos encontramos en una pequeña aldea donde se encuentra la joven Adina, de la cual están enamorados todos los jóvenes del pueblo además del apuesto y humilde Nemorino. Ella juega con los sentimientos del pobre Nemorino y él está desesperado, no sabe qué hacer: "yo sólo soy un idiota, que sólo sabe suspirar" declama.En este episodio Mariela Rubio y Rafa Bernardo nos sumergen en esta fantástica obra. Y además, el clavecinista español Javier Núñez nos habla de la riquísima tradición musical de Nápoles y exploramos, con el tenor Rolando Villazón, cómo es el personaje protagonista de la ópera, Nemorino.

En este cuarto episodio abordamos una ópera no famosa sino famosísima: La Bohème de Puccini, con la que el autor quiso rendir homenaje a sus años de juventud cuando estudiaba en Milán. Pero la bohemia es más propia de Francia, así que a París trasladó la obra y allí nos viajamos nosotros... a vivir la vie bohème. Nos encontramos en un minuto apartamento parisino en el que pintores, escritores y todo tipo de artistas conviven intentando sacar adelante sus obras. Rodolfo se pelea con un artículo que es incapaz de terminar cuando una joven vecina llama a su puerta...Con la violista Isabel Villanueva charlamos en este episodio para que nos hable de esta fantástica ópera.

Con esta pieza, Richard Wagner cambió la historia de la música para siempre. La armonía con la que empieza Tristán e Isolda abrió una puerta que no se cerraría jamás. Un recorrido a de la luz a la oscuridad en la que el amor lo es todo.Se trata de una obra de tres actos basada en el romance de Godofredo de Estrasburgo y que se estrenó en Múnich en 1865. La princesa Isolda, heredera del trono de Irlanda, viaja en barco junto a su secuestrador, el caballero Tristán, el cual deberá entregarla al futuro marido de ésta. Isolda se resiste a un matrimonio concertado y pretende quitarse la vida, llevándose también la de Tristán por delante.

Verdi quedó capturado por la historia de Gustavo III de Suecia: el monarca que a finales del siglo XVIII murió a manos de conspiradores, de un disparo y durante un baile, una fiesta de disfraces en Estocolmo.A él quiso dedicar el argumento de esta ópera pero en a mediados del XIX Italia estaba bajo dominación austriaca y todo el tema de asesinato de un rey con una conspiración detrás no gustó nada a las autoridades. Así que Verdi trasladó la historia de Estocolmo a Boston y Gustavo III lo convirtió en el gobernador británico de la ciudad de Boston.El elemento central de esta ópera lo mantuvo: la fiesta de disfraces o, lo que es lo mismo, un ballo in maschera.