Discorola

The Southern Harmony and Musical Companyon es uno de los discos más famosos publicados por The Black Crowes. La banda de Georgia es uno de los abanderados del revival del rock sureño a comienzos de los años 90. Este álbum está considerado como uno de los 100 mejores discos de rock de todos los tiempos. Editado en 1992 y grabado y mezclado en Southern Tracks, Atlanta por el gurú del sonido rock Brendan O´brien.

Heart On (2008) es el tercer trabajo de Eagles of Death Metal. Nos acercamos al sonido de Palm Desert mezclado con unas letras y actitud desenfadada. Un disco plagado de stoner, rock and roll y bajos y guitarras con distorsión y fuzz a la mejor manera de Josh Homme y Jesse Hughes. Sonido rockero de California para pasar un buen rato.

Sonic Highways es el disco y serie de TV que Foo Fighters ha preparado sobre algunas de las ciudades musicales más emblemáticas de USA: Chicago, Washington, Nashville, Austin… Ciudades y estudios de grabación míticos en los que la banda de Dave Grohl ha registrado cada una de las canciones de este Sonic Highways. Un álbum más experimental y progresivo que su anterior entrega Wasting Light.

Recogemos uno de los discos más carismáticos de The Police: Reggatta de Blanc publicado en 1979. Con este álbum The Police se convirtió en un grupo de masas de talla internacional y en uno de los grupos más influyentes de la 2 siguientes décadas. Su primer disco y este segundo convirtieron al trio británico en uno de los conjuntos clásicos de la historia de rock. Sonidos que van desde el New wave, Post-Punk, El Reggae, El Ska a Rock más clásico.

"Revolver" de The Beatles es uno de los mejores discos de la historia. Un álbum en el que se mezclan los sonidos rock con la psicodelia, los arreglos clasicistas, la música india o el ragtime. Es también uno de los discos más innovadores para su época tanto en tecnicas de grabación y mezcla como el arreglos sonoros. Un obra maestra editada en 1966.

Escuchamos el segundo disco de Muse. "Origin of Simmetry" publicado en 2001. En este álbum la banda británica mezcla mejor que en ningún otro los sonidos sintetizados con un rock progresivo y sinfónico con toques neoclásicos. Un disco plagado de sonoridades de lo más alternativo a lo más clásico.

Bayou Country está considerado el mejor disco de Creedence Clearwater Revival. Editado en 1969 estamos ante uno de los mejores discos de roots rock de la historia. Donde los sonidos americana se funden con la garra y el soul de la voz de J. Forgerty. Un disco cargado de riffs e himnos como Born on the bayou o Proud Mary.

Phew es el disco en solitario de Claudia Lennear una de las coristas más afamadas de finales de los 60 y principios de los 70. Un album que no consiguió el éxito pero que es la muestra de una grandísima voz que ha acompañado a Ike y Tina Turner, The Rolling Stones, David Bowie, Leon Russell entre otros muchos. Editado en 1973.

Daiquiri Blues (2009) es posiblemente la obra mas íntima y elegante de Quique González. Grabado en Nashville y producido por Brad Jones, es un disco cargado de letras con sentimiento, melancolía y ambientes de pedal steel. Probablemente uno de los mejores discos de rock en castellano.

El segundo disco de Sheryl Crow es su obra culmen. Su disco más sincero y arriesgado. Grabado y mezclado por Tchad Blake en Sunset Studios L.A. nos presenta a una Sheryl Crow muy distinta de su debut. Canciones más oscuras y estéticas sonoras mucho más arriesgadas. Todo un clásico de los 90s.

El debut de Franz Ferdinand es uno de los discos indies más enérgicos de los últimos 15 años. Fue editado en 2004 y es un disco cargado de guitarras percutivas, ritmos bailables y voces distorsionadas.

Nos acercamos al debut discográfico de Patti Smith. "Horses" es su primer larga duración. La reina y poeta del protopunk en su versión más fresca. Un disco que ya revelaba esa actitud contestataria y punk de la artista de Chicago. El disco se grabó en los estudios Electric Lady de NY en 1975 y es uno de los más aclamados de su carrera.

Mirrorball es la unión de Neil Young y Pearl Jam, que salió publicado en 1995. Un disco marcado por su energía, temas directos y la mezcla del grunge con bases del country rock de los 70. El lujo de tener a uno de los grupos estandartes del grunge con el que está considerado el abuelo de este género.

Riot! es uno de los discos más aclamados de Paramore, una de las bandas que mezcla rock alternativo con la voz melódica y aguerrida de Hayley Williams. Riot! ha vendido hasta la fecha más de 2 millones de copias en todo el mundo.

Nos centramos en el debut de The Byrds "Mr Tambourine Man", lanzado en 1965 y uno de los discos más influyentes del rock tanto por sus texturas como por su clásicos sonidos de guitarras y armonías vocales que han influenciado a varias generaciones de músicos.

Después de haber sido la banda de acompañamiento de Bob Dylan, The Band debutaban como compositores con este disco "Music From Big Pink". Con él se ganaron la reputación como una de las bandas más importantes del country rock. Un disco cargado de sonidos sesenteros con tintes a las raíces americanas como el blues, country o el folk y uno de los himnos de los 60 "The Weight".

Escuchamos el debut de Weezer una de las bandas más carismáticas de los 90. Mezclando las guitarras distorsionadas y pesadas con melodías pegadizas con aire sesentero. Nos acercamos a su primer disco conocido por los fans como "The Blue Album" con algunos himnos de esa década como "Buddy Holly" o "Undone The Sweater Song". Producido por Rick Ocasek miembro de The Cars y artífice del sonido de otros grupos de la época como Nada Surf.

Escuchamos el debut de Jake Bugg, cantautor del norte de Inglaterra, que con este primer disco consiguió convertirse en unos de los referentes del nuevo folk rock británico.

Escuchamos "All Mod Cons" de The Jam. Uno de los discos más importantes de la new wave británica de finales de los 70. Un disco que recupera la tradición mod de una década anterior.

Joan Baez publicó en 1964 su album "5". Un disco cargado de sonidos folk incluyendo tradiciones de América latina y mensajes en contra de las guerras. Producido por Maynard Solomon y con la guitarras y voces de Baez acompañadas sólo de un cello. El sonido más purista del folk con una de las voces femeninas más importantes de la canción protesta norteamericana.