Cinemasmusic

"Vértigo" por Juan Ramón López “Vértigo, De entre los muertos” no fue en su momento precisamente un éxito. Se estrenó en 1958 y ha ido creciendo embotellada en su formato de Vistavisión como los grandes vinos. Mejorando con el paso de los años y aún hoy en día parece pertenecer a otra época no concreta. Su fama y prestigio como obra maestra absoluta ha ido creciendo, estando considerada en las últimas tres décadas como la mejor película de la historia, compartiendo ese podium con “Ciudadano Kane” y “Centauros del desierto”. Una obra de arte desde los créditos iniciales de Saul Bass y esas espirales que brotan del ojo que se tiñe de rojo para introducirnos en la obsesión de su protagonista Scottie Ferguson interpretado por James Stewart, en su último trabajo con el maestro del suspense que nunca estuvo del todo convencido de su papel. Hitch quería un actor más joven y el fracaso inicial de la película lo adujeron a que Stewart era muy mayor para Kim Novak. No obstante, la película ha crecido tan poderosamente

Dentro del podcast de Cinemasmusic dedicado a la banda sonora de Memorias de África, publicamos esta suite con las mejores bandas sonoras de John Barry. En la suite no está incluida Memorias de África porque el podcast estaba dedicado íntegramente al análisis de su bso y en él se puede escuchar su música al completo. - Zulú (1964) - James Bond contra Goldfinger (1964) - Ipcress (1965) - Nacida libre (1966) - El león en invierno (1968) - Cowboy de medianoche (1969) - 007 Al Servicio de su Majestad (1969) - Los Persuasores (TV) (1970) - El último valle (1970) - María, reina de Escocia (1971) - Robin y Marian (1976) - King Kong (1976) - Abismo (1977) - La calle del adiós (1979) - Moonraker (1979) - En algún lugar del tiempo (1980) - Fuego en el cuerpo (1981) - Cotton Club (1984) - 007: Alta Tensión (1987) - Bailando con lobos (1990) - Chaplin (1992) - Una proposición indecente (1993)

Dentro del podcast de Cinemasmusic dedicado a la banda sonora de Los siete magníficos, publicamos esta suite con las mejores bandas sonoras de Elmer Bernstein. En la suite no está incluida Los siete magníficos porque el podcast estaba dedicado íntegramente al análisis de su bso y en él se puede escuchar su música al completo. - El hombre del brazo de oro (1955) - Los Diez Mandamientos (1957) - Los Comancheros (1961) - Matar a un ruiseñor (1962) - El Hombre de Alcatraz (1962) - La Gata Negra (1962) - La Gran Evasión (1963) - Los Cuatro Hijos de Katie Elder (1965) - La Batalla de las Colinas del Whisky (1965) - Hawai (1966) - Millie, una chica moderna (1967) - Valor de Ley (1969) - El Último Pistolero (1976) - Amanecer Zulú (1979) - Un Hombre Lobo Americano en Londres (1981) - Los Cazafantasmas (1984) - Taron y el Cádero Mágico (1985) - The Grifters (Los Timadores) (1990) - La Edad de la Inocencia (1993) - Lejos del Cielo (2002)

"Memorías de África" por César Bardés Yo tenía una granja en África. Pero más allá de paisajes asombrosos, de una fauna espectacular o de cualquier otra cosa que pueda sugerir tan exótico continente, recuerdo las sensaciones de aquel lugar. El calor de la tarde, la lluvia en su época, los bichos cercando mi piel, las caricias…sí, eso es lo que no se puede olvidar. Las caricias del único hombre del mundo que no se podía estar quieto, tenía que vivir su aventura y no aceptaba a nadie más a bordo. La plenitud de ver esa tierra desde el aire y a su lado vale por toda una vida. Los animales en su entorno, tratando de buscar comida o agua mientras el avión les asustaba con sus hélices imparables…y él estrechando mi mano como si aquel fuera el primer momento, el último momento, todos los momentos. Eso no se puede olvidar ni siquiera congelando al pensamiento en la helada Dinamarca. El sol abrasador todavía me roza, los ojos de él todavía me acogen. Yo tenía una granja en África… Y tal vez la sensación del recuerdo m

En este cuarto programa de La Cara B traemos un monográfico sobre las canciones de James Bond. Un ranking de las míticas canciones de las películas del agente 007. Entre todos los colaboradores, amigos, y voluntarios por twitter hemos realizado una votación y en el programa se van a presentar las canciones de la menos votada a la más votada. Tracklist por orden cronológico (no es el orden en el que aparecen en el programa) Película (Año) "Título de la canción" Cantante - Presentador DOCTOR NO (1962) "Under the mango tree" Diana Coupland - Gonzalo González DESDE RUSIA CON AMOR (1963) "From Russia with Love" Matt Monro - Eduardo Giménez GOLDFINGER (1964) "Goldfinger" Shirley Bassey - Miguel Casares OPERACIÓN TRUENO (1965) "Thunderball" Tom Jones - Hugo Gutiérrez SÓLO SE VIVE DOS VECES (1967) "You Only Live Twice" Nancy Sinatra - Paco Dolz AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD (1969) "We Have All the Time in the World" Louis Armstrong - Juan Ramón López DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD (1971) "Diamonds Are Forever" Sh

"Los siete magníficos" por César Bardés Cuenta la leyenda que Akira Kurosawa quiso reflejar en Yojimbo un ambiente parecido al que había visto en una estupenda película americana titulada Conspiración de silencio y, para conseguirlo, llamó a su director, John Sturges, invitándole a viajar a Japón para participar como asesor en su película. Cuando se habló de los honorarios, Sturges tuvo una respuesta sorprendente para el director nipón: “No quiero que me pague por el trabajo, tan sólo quiero que haga una rebaja en sus derechos sobre la historia de Los siete samurais que quiero hacer bajo la producción de mi amigo Yul Brynner”. Un par de años después, Kurosawa vio la película y dijo: “Nunca pensé que Los siete samurais pudiera ser un western tan bueno…y con esa música tan extraordinaria”. Si bien es cierto que el maestro japonés tuvo un ojo especial con las inmortales notas que Elmer Bernstein puso a Los siete magníficos, la película no deja de ser una honda reflexión sobre los valores de la vida y la siempre

Tras hacer un recorrido por los comienzos de la carrera de Hans Zimmer en el primer programa y del binomio formado por David Lynch y Angelo Badalamenti en el segundo, presentamos otro formato diferente, y en este tercer programa, hacemos un viaje por algunas de las bandas sonoras más interesantes y relevantes de la primera mitad de 2017. En el tercer programa de La Cara B, aparte de la presencia habitual de Miguel y Juan Ramón, contamos con la colaboración de Fran Beltrán en la presentación de la música que hemos seleccionado. Es una selección extensa para dar cabida a todo tipo de música, estrenos internacionales y nacionales, con algunas bandas sonoras menos escuchadas y conocidas. No se ha incluido música de series ni de videojuegos, y hemos preferido centrarnos en la música de cine. Este es el tracklist de las 64 bandas sonoras del programa: 1.- Brian Tyler - Fast & Furious 8 (3:34) 0:05:56 2.- Tyler Bates - Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2:59) 0:10:55 3.- Rupert Gregson-Williams - Wonder Wo

Alien Por Fran Beltrán: La primera vez que visioné Alien, fue en el colegio. Recuerdo que estaba aterrado, pero a medida que el film iba progresando mi terror se convirtió en admiración por toda esa fabulosa historia que estaba ocurriendo delante de mis ojos, el diseño de producción, la música y esa atmósfera inquietante que Ridley Scott nos ofrece a través de la visión retorcida de H.R Giger convirtió a Alien en uno de mis clásicos favoritos del cine de terror. Aún a día de hoy a pesar de diferentes nuevas entregas de la saga o de copias o explotations del film original, no se ha conseguido llegar al nivel que nos ofreció Scott y Cia. Ridley Scott nos trajo el terror, pero esta vez desde el espacio, donde como nos decía la frase promocional: Nadie puede oír tus gritos. Se rodeó de un excelente equipo técnico y artístico donde pudimos descubrir a una magistral Sigourney Weaver y donde empezó un nuevo mito en el género del terror, el xenomorfo. En el apartado musical, el maestro Goldsmith nos hizo sentir y

El binomio David Lynch y Angelo Badalamenti La vida siempre es una cuestión de decisiones... Blanco o negro, Madrid o Barça, Mamá o Pápa, Coca-Cola o Pepsi... Así hasta llegar a La Cara B. Elige siempre esta Cara B para disfrutar en su segundo programa de un recorrido completo, analítico y musical por el particular y complejo universo sonoro de David Lynch. Repasaremos su obra y en especial sus trabajos con el compositor Angelo Badalamenti, con quien ha creado uno de los binomios más sólidos y famosos del panorama cinematográfico desde finales de los 80. Hablaremos de sus primeros cortometrajes, pasando por sus más destacadas películas de culto y sobre todo la serie Twin Peaks hasta su tercera temporada. Esa aclamada serie que revolucionó la historia de la televisión moderna, abriendo nuevos horizontes y redefiniendo el sentido de la palabra seriéfilo. Abróchense los cinturones y denle al play. Descubrirán un apasionante podcast que desentraña la enigmática obra de un director de culto y su compositor fav

El Álamo por Fernando Alonso Barahona El sacrificio de 185 tejanos en marzo de 1836, masacrados en las ruinas de la antigua misión española de El Álamo (San Antonio de Béjar) por el general y presidente de México, Santa Anna, bullía en la mente de John Wayne desde 1945. El actor encontraba en este episodio de la historia americana enseñado en todas las escuelas e incorporado a la mitología de la nación, un escenario adecuado para ofrecer su visión del mundo a sus contemporáneos. La defensa de la libertad, la trascendencia, el coraje para defender las propias ideas en un mundo asediado por los totalitarismos… Finalmente se logran los más de diez millones de dólares precisos para que “The Alamo” vea la luz (una cifra astronómica para 1959; pensemos que “Los Diez Mandamientos” de Cecil B. De Mille, filmada en 1955 había costado 12 millones). Inicialmente Wayne pensaba interpretar tan solo a Sam Houston como colaboración especial, pero la distribuidora le presionó para que fuera él mismo el protagonista por lo

La Cara B de Cinemasmusic nace después de muchas noches de conversaciones entre dos amigos por wassap, una conexión diaria Santander-Albacete, entre Miguel Casares y Juan Ramón López, en la que analizábamos la evolución y las inquietudes de Cinemasmusic. Un programa que partió de la ilusión renovada de Juan Ramón gracias a la invitación de David e Isaac Gómez para hacer el especial de Jerry Goldsmith de Carne de Videoclub y muy especialmente gracias a Alí Trujillo y su programa El Acomodador, que recuperó en mí la pasión por la música de cine que tenía aparcada hacía muchos años. De repente llegó un extraño, y Miguel Casares se convirtió en amigo y parte clave de este proyecto. Gran aficionado y coleccionista de bandas sonoras, empezó a implicarse y dar forma a un proyecto nacido de la ilusión y, como bien dice, por amor al arte, fuimos creciendo y reuniendo a un grupo de magníficos colaboradores que dan contenido y nivel a este programa. La Cara B nace como necesidad de un spin-off de Cinemasmusic que preten

En 1975, a pesar de los tremendos problemas de producción y rodaje, "Tiburón" ganadora de 3 Oscars (Sonido, Montaje y Música) fue todo un taquillazo, el primer blockbuster de la historia. La primera película en superar la barrera de los 100 millones de dólares y se convirtió en un fenómeno de la cultura popular en todo el mundo. "Tiburón" cambió el cine para siempre, por la genialidad de un joven director de 26 años y por la sorprendente banda sonora de uno de los más grandes compositores de la historia de la música de cine. Ambos consiguieron que a la generación de los 70 y 80 les diera pánico entrar en el agua. Dos icónicas notas que todo el mundo recuerda, fáciles de tararear y asociar a Tiburón. En su sencillez reside su grandeza. Y en su maravillosa creatividad en la composición y orquestación. La primera vez que Spielberg escuchó en el piano de Williams esas dos notas, que ya forman parte de la historia del cine y su música, pensó que se trataba de una broma. Cuando lo repitió una y otra vez, dándose c

Por Fran Beltrán Si existe el cielo y la majestuosidad en la música de cine, ese es Ben-Hur. La magistral música, obra de Miklós Rózsa, es una obra impresionante con unos pasajes impecables, una gran percusión y unos temas espectaculares cargados de una gran epicidad. Esta gran superproducción, protagonizada por Charlton Heston, es una de las mayores obras maestras del cine y el compositor húngaro tuvo gran culpa de ello. Rosza nos sumerge a través de un tema principal de magnífica ejecución en la personalidad de Ben -Hur, su heroicidad, su benevolencia y su sed de venganza, todo ello queda perfectamente reflejado en una melodía cargada de gran fuerza musical. A través de espectaculares "Marcias" Romanas, podemos sumergirnos en esa Roma, pletórica y victoriosa pero también Rosza ofrece una oda a la belleza y a lo espiritual con melodías de gran dramatismo, cargadas de luz y esperanza, como la resurrección final. La acción también luce magistral en la Batalla contra los piratas, con grandes dosis de percu

Llegamos a nuestro tercer programa con un podcast para el comentario y análisis de la película Ben-Hur (William Wyler, 1959) con música del genial compositor húngaro Miklós Rózsa. El análisis en profundidad de esta superproducción de la Metro, nos ha obligado a realizar dos podcasts para repartir la gran duración de este trabajo de casi ocho horas de comentarios y música. Y también para facilitar la audición del programa completo. Al igual que en las grandes superproducciones clásicas hemos realizado una "intermission" al termino del análisis del primer CD de la edición Film Score Monthly con Miklós Rózsa dirigiendo la M-G-M Symphony Orchestra and Chorus que conforma este primer podcast. Junto con otros temas musicales que hemos incluido en el tracklist, cortes, secuencias y las secciones de nuestros colaboradores "Conexión Berlín" con Celia Martínez, "Cuaderno de cine" con Fernando Alonso Barahona, "El Acomodador" con Alí Trujillo y la incorporación a nuestro equipo del crítico de cine César Bardés y su nue

"La Misión" (Roland Joffé, 1986) ambientada en la selva Guaraní en 1750, cuando los monarcas españoles y portugueses redefinieron sus fronteras a costa de la expulsión de los jesuitas y los propios guaraníes. La cinta de una factura visual impresionante y con sabor clásico gracias al guión de Robert Bolt (Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, Un hombre para la eternidad o La hija de Ryan), es de esas películas que llegan al corazón del espectador y quedan dentro de uno para el resto de su vida. Con imágenes poderosas, dos grandes interpretaciones de Jeremy Irons (el padre Gabriel) y Robert De Niro (Rodrigo Mendoza) y una música sublime del maestro romano Ennio Morricone que te eleva sobre las imágenes a un conmovedor estado cercano a la espiritualidad y se convierte en un protagonista más de la cinta. Como asegura la voz en off del narrador de la película, el Cardenal Altamirano (Ray McAnally): “Así pues, vuestra Santidad, vuestros sacerdotes están muertos y yo sigo vivo. Pero en verdad soy yo quien ha muerto,

"Espartaco" (Stanley Kubrick, 1960) es un drama épico, histórico, un peplum monumental y uno de los grandes clásicos del Séptimo Arte. Fue el gran proyecto personal de su estrella y productor Kirk Douglas, por lo que la dirección recayó por encargo en Stanley Kubrick tras el despido de Anthony Mann. Fue un rodaje complicado, marcado por la tensión entre la estrella y el director que no tenía toda la libertad de creación que le hubiera gustado. El conflicto por el guión de Dalton Trumbo y la ruptura de la lista negra del senador McCarthy al ponerlo en los créditos de Saul Bass del filme, por decisión de Douglas, marcaron el filme. La banda sonora de Alex North se convirtió en un score de culto, seguimiento y análisis por otros compositores y críticos, por su poder innovador y renovador del género. Espartaco es una obra maestra de enorme riqueza y variedad musical, incluyendo instrumentos nunca antes utilizados en una superproducción de este calibre y en un score para el cine norteamericano. Un colosal tema p