New Music By Karlheinz Essl

The Untempered Piano is an interactive sound installation that has been created by Karlheinz Essl for the Johann Sebastian Bach exhibition at the Museum of Technology in Vienna, Austria in 2000. Info: http://www.essl.at/works/untempered_piano.html By clicking with the mouse on the colored circles and the piano keyboard on the computer screen, the user can compose an individual version of this infinite piece. This infinite piece is being composed in realtime due to user interaction. Written in Max/MSP, it takes advantage of compositional algorithms that have been developed by Karlheinz Essl since the middle 1980s utilizing random operations, serial and stochastic procedures. The Untempered Piano is based on piano sounds opposed to the world of Johann Sebastian Bach's "Well-Tempered Piano". It focusses on those domains that has been banished in the traditional piano music: strange, noisy and crackling sounds produced by treating the instrument with tools like horse hair, coins, chains, rubber gum, plectron

Interactive realtime composition for computer-controlled piano. Version for Yamaha Disklavier (performed by Karlheinz Essl via his computer) and a Steinway Grand Piano (played by Manon Liu Winter). Performed at "7. Wiener Tage für zeitgenössische Klaviermusik" at the University of Music and Performing Arts, Vienna on 10 Feb 1999.

Recording of a live performance at Radiokulturhaus Vienna on 6 Oct 1998 with Burkhard Stangl (e-git), Werner Dafeldecker (double bass), Gene Coleman (bass clarinet), Radu Malfatti (trombone), Elisabeth Flunger (percussion), Mary Oliver (violin), Richard Barrett (sampler) and Karlheinz Essl (conductor). Champ d'Action is a realtime-composition for an instrumental ensemble. The musicians do not reproduce parts of a fixed score. Instead of playing a pre-fabricated text from note sheets, they are viewing computer monitors which display playing instructions on the fly. The musicians are improvising those structures according to the given parameters. Instead of being a fixed work, this piece should be viewed as a meta-composition which unfolds itself in a completely unforeseeable manner during the performance. It provides a wide, yet demarcated "field of possibilities" (another meaning of "champ d'action") which is explored by the musicians during the performance. Although the piece is composed of independent pa

Infinite and interactive sound installation for the IRCAM Musical Workstation (ISPW) or 2 CD-Players. Demo version. Started in 1992 at IRCAM, Paris. Info: http://www.essl.at/works/klanglab.html

Dedicated to my son Simon (* 1991) Performed by Ensemble 86 on 28 Feb 1992 at SCHÖMER-HAUS Klosterneuburg. Info: http://www.essl.at/works/ins-offene.html "Todverfallen ist die Geborgenheit; Chance zu überleben hat einzig das Ungeschirmte, Offene." (Theodor W. Adorno)

Performed by Les Guetteurs des Sons (dir. Karlheinz Essl) and Margarete Jungen (voice). Info: http://www.essl.at/works/space-art.html Diese Komposition basiert auf einem "packet radio code", der ein Jahr lang von der russischen Raumstation MIR ausgesandt wird, und aus dem die wichtigsten kompositorischen Parameter abgeleitet sind. Dieser Code, der im Zuge des von Richard Kriesche initiierten ARTSAT- Projekts mehreren Künstlern als Grundmaterial einer Komposition zur Verfügung gestellt wurde, lautet: ARTSAT AUSTROSOWIET RADIO TIME SPACE ART TELECREATION WELTRAUM KULTURRAUM RCCW TU GRAZ 1991 AREMIR Dieser Code wird in einen eigens dafür konstruierte Kompositionalgorithmus eingespeist, der schließlich dieses Stück für 3 Schlagzeuger und Frauenstimme generiert.

Performed by the ORF Symphonieorchester (dir. Mario Venzago) at the festival Musikprotokoll on 11 Oct 1991 in Graz. In Essls Orchesterstück werden die vom Computer errechneten zeitlichen Strukturen einer Handvoll musikalischer Charaktere unter des Komponisten Feder zu einer umfangreichen Klangwelt aufgefächert. Diese skelettartigen Charaktere einer heißt "Schatten" und besteht in Impuls und klanglichem Nachzittern, ein anderer heißt "Feld" sind als Reinform, in der sie das digitale Environment der Essl'schen Software liefert, gar nicht vorstellbar, sie bedürfen erst der Interpretation, um Musik zu werden. Erst diese Interpretation macht die Unterschiede der drei Abschnitte nachhörbar, wenngleich jene bereits bei der Programmierung des Computers angestrebt wurden. Oberstes Gebot ist jedoch das subjektive Reagieren des Komponisten auf den Prozeß des Werkes, der die Komposition interaktiv lenkt. Essl: "Ähnliche Konstellationen können sich so aufgrund des bereits zurückgelegten Weges und den dabei gewonnenen Erf

An composition for chamber orchestra, premiered by Ensemble Modern (conducted by Hans Zender) at Musikprotokoll in Graz on Oct 6th, 1990. This piece was composed with the aid of Gottfried Michael Koenig's composition program PR1. Für seine Arbeit an der Komposition Oh tiempo tus pirámides scheint sich Karlheinz Essl jener Sekte, von deren Verschwinden aus der Bibliothek von Babel Jorge Luis Borges erzählt, erinnert zu haben. Einer jener Buchstabenkombinationen, die im Chaos dieser unbegreiflich großen Bibliothek gefunden worden waren, den vier Worten "O Zeit, deine Pyramiden", verdankt das Werk seinen Namen. Während Borges' Sekte dem Schauer vor der Unendlichkeit durch neue, selbst erwürfelte Kombinationen der vorgegebenen Buchstaben beikommen wollte, begann Karlheinz Essl die Bestandteile seines musikalischen Materials neu anzufertigen, geordnet nach überlieferten Parametern, nach deren Kombinationsmöglichkeiten und Schattierungen. Doch innerhalb jenes Strukturskelettes, das Abfolge und Prozesse dieser Kl

A spatial composition for three ensemble groups, commissioned by the festival Musikprotokoll 1990. Premiered by Ensemble Modern (dir. Peter Eötvös) at Alte Remise, Graz (A) on 4 Oct 1990. This performance was accompanied by a light environment by the Swiss artist Alfons Schilling (1934-2013). Info: http://www.essl.at/works/et-cons.html Mit Peitschenknallen, metallischen Perkussionsklängen und tonlos luftigem Spiel der Bläser beginnt ...et consumimur igni, mit geräuschhaften Klängen ohne definierte Tonhöhe. Die daraus hervorwachsenden Prozesse tendieren mit wechselnder Geschwindigkeit und Intensität zu einer als Gegenpol verstandenen, reinen und tonhöhenfixierten Klangcharakteristik. In drei Ensemble-Gruppen laufen diese Entwicklungen parallel ab, doch mit jeweils eigenem Zeitempfinden, sich auseinander bewegend, aneinander herantastend, überholend. Ein Zeit-Raum entsteht, in dem die zeitlichen Verschiebungen die Koordinaten des klingenden Raumes ergeben, der seinerseits wieder zur Bedingung für die erzähle

Recorded live on 14 Mar 1989 at Konzerthaus Vienna by Klangforum Wien. Als Goethe einmal vom Streichquartett sagte, er "höre hier vier vernünftige Leute sich miteinander unterhalten", drückte er eine Auffassung aus, die bis in die Musik unseres Jahrhunderts reicht: Musik sei Klangrede, eine Art von Sprache, die auf Grund einer verbindlichen Grammatik verstanden werden kann. Gekoppelt daran war die Vorstellung eines musikalischen Wettkampfes zwischen gleichwertigen Partnern: die Dialektik zwischen Individuum und Kollektiv wurde hier musikalisch ausformuliert. Im Streichquartett 1985 versuchte ich einen anderen Weg zu beschreiten. Den Klangkörper eines Streichquartetts dachte ich mir nicht mehr aus vier miteinander konkurrierenden Stimmen zusammengesetzt. Ich wollte ihn als Einheit - etwas völlig Verschmolzenes - sehen. Die Individualität der Einzelstimme ist hier tendenziell abgeschafft und kaum mehr hörbar. An ihre Stelle tritt das Aufgehen in einen übergeordneten, kollektiven Zustand: das Auflösen des Einz