Las Dos Carátulas

Así es (si así os parece), obra que emitió Las Dos Carátulas,  es una "farsa filosófica”. El autor desarrolla la obra a partir de un relato. En este caso la comedia está tomada del cuento "La señora Frola y el Señor Ponza", su yerno. La pieza trata el tema de la verdad, el contraste entre realidad y apariencia, entre verdadero y falso. Pirandello pone en crisis la idea de una realidad objetiva que pueda interpretarse de modo unívoco mediante los instrumentos de la racionalidad.

En “El Café de la Plaza San Marco”, obra que emitió Las Dos Carátulas… el teatro de la humanidad, diversas historias se suceden a la vez, teniendo como centro el café, al que los personajes acuden impulsados por diferentes intereses. Goldoni se adentra en el problema del juego y la corrupción moral con una brillante comedia de caracteres: el bondadoso Ridolfo, propietario del café; Eugenio, el incorregible jugador; Victoria, su desesperada esposa; el insidioso Don Marzio; Lisaura, la protegida del supuesto Conde Leandro; el granuja Pandolfo; la misteriosa Plácida que busca a su esposo. En esta obra, Carlo Goldoni, supera la comicidad de la commedia dell’arte con una caracterización más profunda de los personajes y un lenguaje más espontáneo y realista.

María Estuardo, de Friedrich Schiller, se estrenó en el teatro de Weimar el 14 de Junio de 1800. El drama plantea no sólo el enfrentamiento de dos caracteres femeninos muy fuertes, y contrapuestos por sus credos religiosos, el protestantismo de la Reina Isabel y el Catolicismo de María Estuardo- sino también la lucha tremenda por el poder de las posiciones distintas que ambas encabezaban. María Estuardo -Reina de Escocia- e Isabel Tudor -Reina de Inglaterra- son dos seres que no se explican uno sin en el otro. Pueden pensarse como el anverso y el reverso de una misma medalla histórica. La bella, pasional y católica María, en una de las caras; la fea, despótica, puritana y protestante Isabel, en la otra. Se entabla una lucha que no es de ficción, sino verdadera, más allá de las libertades que se tomó el autor con todo derecho y buen logro. Cada una vale por sí misma y por lo que significa y representa; pero la contienda se profundiza ante las posibilidades escénicas –dado que en la realidad no se produce-

El ciclo federal de Las Dos Carátulas presenta "Israfel", del escritor Abelardo Castillo. Desde la ciudad de Resistencia, Chaco, en el Aula Magna de la Universidad del Nordeste, y bajo la dirección de Miryam Strat, con las actuaciones de Rubén Stella y María Ibarreta.

Acreedores, de August Strindberg, es una especie de radiografía de los cerebros de tres personajes que, dejando de lado convencionalismos escénicos que el autor no hubiera aceptado nunca, denuncian conflictos y contradicciones que bordean y aún transitan lo patológico. En síntesis muy apretada, se ha dicho que en Acreedores la mujer vence a un hombre y ella, a su vez, como no podía ser de otra manera en Strindberg, será derrotada por otro hombre. Tecla es la mujer en cuestión, y Adolfo y Gustavo son los hombres de turno. Como en otras piezas del autor, se asiste a un enfrentamiento permanente, con avances y retrocesos, en una lucha despiadada que, por ello, será a muerte.

En “La Gringa” el autor, Florencio Sánchez, se vale personajes- símbolos a los que encarna y da nervio con su peculiar destreza, para anunciar la llegada posible-  de un porvenir social venturoso, en una plena etapa inmigratoria. De la mezcla y consustanciación de criollos y gringos se logrará la descendencia vigorosa, que, con poderosa fuerza idealista, se empeña  en subrayar el autor.  “La Gringa” capta el clima que impera en ciertos círculos político sociales de la época, que se suponían de avanzada, ya expresado un par de meses antes por Roberto J. Payró en “Sobre las ruinas”, y por única vez en su teatro, áspero y crítico por lo común, Sánchez entona un canto de fe y de esperanzas en el futuro.

Hedda Gabler, acosada por impulsos negativos, también es un ser estético que odia la vulgaridad. Vive sin decidirse a llevar a cabo del todo sus ambiciones, por carecer de raíces vitales que nutran su espíritu para luchar por lo que desea, aunque no sepa bien qué. Hedda es la personificación de una aristocracia del hastío que, ya sin un rumbo preciso, habrá de conducirla a la propia destrucción. Asimismo Ibsen penetró profundamente en el personaje, lo desentrañó hasta dejar en descubierto facetas insólitas del ser humano.

En una nueva emisión de Las Dos Carátulas, el equipo de Radio Nacional presentó la obra de Aristófanes, "Los Caballeros”. Asimismo esta obra se conoció por el año 325 antes de Cristo, durante las fiestas leneas o leneanas, que se celebraban en honor a Dionisos, el alegre y bullicioso dios griego de la vid y los lagares, que según se afirma, la obra obtuvo el primer premio. Además, al mejor estilo de los griegos y posteriormente el teatro isabelino, que usan la misma modalidad como así también la comedia del Arte, el personaje de Demos, que en la obra representa al vapuleado pueblo, está interpretado en este caso por una actriz.

El emblemático ciclo de teatro por radio presenta “Sueño de una noche de verano”, de William Shakespeare. La diversión burlesca, mezclando el reino fabuloso de las hadas y los duendes, con seres mortales de una Atenas histórica convencional. Al mejor estilo del teatro isabelino la producción opta que actores representen a actrices o que actrices interpretes personajes de hombres. Todo ello habrá de suceder no como el simple “sueño de una noche de verano”, sino de una “noche de encantamiento”. En la Inglaterra del Siglo XVI, la fecha correspondía a la noche anterior al solsticio de verano, o sea el 21 de junio, y se llamaba “la noche mágica”, dado que todo era posible en su transcurso.

La obra de Moliere, Anfitrión, es una comedia atípica dentro de la producción del autor y a la vez, junto con "George Dandin" y "El avaro", forma parte de una trilogía, escrita en 1668. Se trata de una obra que está muy influenciada por "Anfitrión", de Plauto, y en la que el francés se sirve de la mitología, también, para criticar seguramente a su rey Luis XIV, muy afecto, según dicen, a compartir la cama con las mujeres de los marqueses que formaban parte de su corte. Existen muchos más enredos que los acostumbrados y ese juego entre lo divino y lo real le aporta, además, una mezcla de estilos muy particular, porque conviven, sin molestar, lo realista, lo cómico y lo lírico.

El emblemático teatro por radio, Las Dos Carátulas, se replicará a nivel nacional en distintas regiones del país por segunda vez. En esta ocasión se realizó en la ciudad de Ushuaia con las actuaciones de Victor Laplace, Daniel Miglioranza y un elenco integrado por actrices y actores la Provincia de Tierra del Fuego, bajo la dirección general de Miryam Strat. Asimismo Las Dos Carátulas, "El Teatro de la Humanidad” en su versión federal presentó la obra de Florencio Sánchez , “Barranca Abajo”, que en esta emisión será desde la ciudad de Ushuaia, Tierra del Fuego. En "Barranca Abajo" el clima que predomina es de agresión y de angustia, la agresividad se evidencia a través de la relación de las mujeres con Robustiana y Don Zoilo. La angustia está siempre presente en la figura del viejo gaucho que va quedando cercado en su íntima soledad. Además se describe la imagen en soledad de un hombre inocente sometido a los avatares de un destino adverso. La figura de don Zoilo adquiere dimensión de trágico patetismo, no

Los Hijos del sol trata sobre un grupo de intelectuales, -científicos y artistas- que discurren sobre el futuro y los cambios venturosos de la humanidad, pero son incapaces de comprender la situación de tensiones sociales que los rodean. Mientras ellos hablan de arte, de ciencia, de amor, alrededor se desata una epidemia de cólera. El texto, escrito por Máximo Gorki en la cárcel luego de ser apresado en los tiempos de la revolución de 1905 en la Rusia zarista, describe con agudeza la inutilidad del pensamiento pseudoprogresista de una sociedad en decadencia.

Antiyer, obra que emitió hace instantes Las Dos Carátulas, sitúa desde un ángulo distinto al habitual, la historia del coraje suburbano y cuchillero. En Antiyer se enfoca un barrio de Avellaneda, situada a fines de la década del 30, para desmitificar a un “guapo” que no lo es, y a su madre, orgullosa por las mentadas y mentidas hazañas de su hijo. Antiyer, fue estrenada en el teatro Independiente Nogoyá en 1966. En Enero de 1972 se animó al aire libre, en la Plaza Noruega del Barrio de Palermo, protagonizada por Josefina Ríos, Néstor Hugo Rivas, María Elena Sardi, Mario Labarden y Zelmar Gueñol, entre otros intérpretes calificados bajo la dirección de Julio Baccaro.

Seis personajes en busca de un autor, de Luigi Pirandello, es una vuelta de tuerca, violenta y audaz, que desmenuza dramáticamente los problemas de la personalidad. Mediante el doble juego de una realidad que se hace ficción al ser “representada” y una ficción que se siente más real que la propia “realidad”, se transparente la profundidad del conflicto y se alcanza el desgarrón trágico inevitable. Asimismo es una de las obras mayores de la dramática moderna universal. Se estrenó el 10 de mayo de 1921, en el Teatro Valle, de Roma, bajo la dirección de Darío Niccodemi.  Al año siguiente, 1922, y también dirigida por el nombrado Niccodemi, llegó por primera vez al Teatro Cervantes de Buenos Aires. El drama ha sido presentado por elencos italianos y conjuntos locales.

Por primera vez en su historia, el emblemático teatro por radio Las Dos Carátulas se replicará a nivel nacional en distintas regiones del país. La primera experiencia se realizó en el Teatro Mitre de San Salvador de Jujuy, donde se estrenó, a sala completa, "El Carnaval del Diablo", de Juan Oscar Ponferrada, con adaptación de Paola Lavin. “El carnaval del diablo” transcurre durante “La Chaya”, el carnaval de los valles calchaquíes. Toda la obra posee un fuerte clima rural, que se particulariza desde el comienzo, al toparse Pucly, suerte de “momo rural” -como lo señala el autor- alegre y pronto para el festejo, y Chiqui, que simboliza el dolor, la fatalidad, la tragedia. Se penetra profundamente en el tema cuando los dos compadres del ritual chayero cambian sus máscaras y de alguna manera anuncian los conflictos humanos que habrán de producirse.

En “La Loba” de Francisco Defillipis Novoa, la madre soltera adquiere una dimensión inusitada para la época en que la obra fue estrenada. Mama Julia se erige en protectora de esa “Loba” que defiende a su hijo contra la hipocresía que la rodea. María Magdalena, la madre soltera en cuestión con un sórdido pasado, encuentra en esta noble mujer el sostén y el amor que la protegerá siempre. En cuanto Angélica dará su decidido apoyo para que María Magdalena pueda llevarse a su pequeño cuando su Padre Carlos viene a arrebatárselo. “La Loba” se inserta con el tratamiento de la madre soltera y su dignidad para criar a su hijo dentro del género del melodrama pero con recursos genuinos que hacen de ella una de las obras más representativas en la lucha y defensa de la madre soltera.

Las Troyanas asoma al momento en que, teniendo como fondo la ciudad de Troya en llamas, aparecen cuatro mujeres entrelazadas fuertemente con los sucesos. Hécuba, la antigua reina troyana, será convertida  en esclava del griego Ulises; Casandra su hija, doncella desorbitada por el poder de los dioses con sus evidencias y profecías, pasará a ser la concubina de Agamenón; Andrómaca, la viuda del valeroso Héctor, se verá despojada de su pequeño hijo, para ser despeñado por miedo a que, cuando fuera grande, encabezará la venganza contra los helenos ahora triunfadores; finalmente Helena, fácil ante las tentaciones del amor y diestra en argucias, por quien griegos y troyanos se destrozaron durante diez años, aguarda la decisión sobre su destino que ha quedado en manos de su esposo Menelao. Sin embargo, Las Troyanas no es un drama guerrero; por lo contrario se la estima, y en grado sumo, como una obra anti guerrera y pacifista, por la denuncia de horrores semejantes, debido a la fuerza trágica que posee y por el gri

En una nueva propuesta de Las Dos Carátualas, presentan la obra de Friedrich Schiller, "La Doncella de Orleans”, que es una obra para reflexionar acerca de los valores revolucionarios, una apuesta a la construcción de una identidad tan romántica como rebelde con causa. Juana nació en 1412 en Domrémy, Francia. Fue una joven campesina que dirigió al ejército francés contra los soldados ingleses durante la Guerra de los Cien Años. Llamada "la Doncella de Orleáns", es para los franceses su santa patrona y heroína nacional. A la edad aproximada de 13 años, Juana empezó a oír "voces" que le encomendaron la misión de liberar a Francia de la dominación inglesa, quienes en ese momento asediaban Orleáns. Después de ser interrogada por un grupo de teólogos, se convenció al príncipe de que reagrupase sus tropas y las enviase a los campos de batalla bajo el mando de Juana con el fin de liberar la ciudad. La liberación de Orleáns y la coronación del delfín hicieron renacer las esperanzas del pueblo Francés. Capturada y

“M'hijo el dotor” , obra que emitió Las Dos Carátulas, se estrenó en el Teatro de la Comedia, capitalino, el 13 de agosto de 1903 y es una pieza fundamental de la creación de Florencio Sánchez. El realismo tuvo en él una expresión descollante, pero debe reconocerse que su inteligente equilibrio le permitió evitar todo exceso y dar una obra fuerte, vivaz, vibrante, que también es un testimonio social inconfundible de una época. Asimismo la transformación del país, la antinomia de la ciudad y el campo quedaron reflejados con trazos magistrales, además del sentido de la arquitectura teatral y visión de los cambios sociales subrayan sus méritos. Por consiguiente la obra trata de un viejo campesino de estirpe gaucha que muere sin perdonar lo que juzgaba severamente como la traición de su hijo, Doña Mariquita, por sobretodos los desencantos que puede producir el comportamiento de su hijo, se erige como la madre tierra, protectora, sosteniendo hasta el final a Julio.

“El reloj de Baltasar”, de Carlos Gorostiza desarrolla una trama singular como inquietante, de tomarse como realidad concreta la situación que se plantea. El protagonista, El Baltasar que da título a la pieza, aparece “condenado”, a vivir eternamente. Por una circunstancia muy particular, su organismo ha quedado detenido en el tiempo, en una madurez que trastorna al personaje y sobresalta a quien, por su condición de médico investigador especialista en la materia, se compromete a curarlo del extraño mal que lo aqueja, dado que el personaje así lo considera.