Las Dos Carátulas

"El Rey Lear", de William Shakespeare, es una obra que abarca las más profundas emociones humanas. El amor, la corrupción, la rabia, el humor, la fragilidad, la vejez; desde el amor más puro hasta el más cruel egoísmo atraviesan esta tragedia, cuya temática seguirá siendo actual mientras la humanidad exista.

Las dos carátulas presenta Las Nueve tías de Apolo, estrenada en 1958, en el Nuevo Teatro bajo la dirección de Alejandra Boero y Pedro Asquini. “Comedia para sobrinos” la subtitula Ferrari, quien advierte que “bordea la farsa, el apólogo moral y la comedia de costumbres”. El trasfondo aflora con nitidez plena al escucharse, en el parlamento final, que “de nada sirve la divina perfección de Apolo sin la humana inquietud de Prometeo”. A través de las graciosas escenas que se desarrollan en el Parnaso doméstico, que conforman las señoritas Garmendia, en su vieja quinta bonaerense de Temperley, se aprecia la destreza del autor y los alcances de su intencionalidad trascendente.

Una mujer sin importancia nos muestra un Oscar Wilde sumamente crítico de la aristocracia inglesa, curiosamente moderno en cuanto a la independencia de la mujer, siempre manteniendo la agudeza de conceptos por la cual es famoso: "las mujeres son cuadros, los hombres son problemas", "si querés saber la verdad de lo que es una mujer- y eso es siempre algo muy arriesgado- mirala, y no la escuches", "no hagan una ley para los hombres, y otra para las mujeres".

Lo que le pasó a Reynoso de Alberto Vaccarezza fue estrenada en el Teatro Nacional por la Compañía Enrique Muiño- Elias Alippi. El 18 de Febrero de 1937 fue llevada a la pantalla grande con guion y dirección de Leopoldo Torres Ríos, tuvo como protagonistas a Florén Delbene, Luis Arata, Herminia Franco y Teresa Serrador. En 1955 se conoce su segunda versión donde se inaugura el sistema ferraniacolor. Fueron sus protagonistas  Florén Delbene, Pola Alonso, Egle Martin, Benita Puertolas entre otros.

“Caray lo que sabe esta chica”, es una obra de comedia y farsa, que se estrenó en el Teatro Liceo de Buenos Aires el 7 de Julio de 1932 animada por un conjunto encabezado por Eva Franco y compuesto por intérpretes igualmente notables como Orestes Caviglia, Irma Córdoba, Felisa Mary y Lolo Bouhier. El guionista de la obra, Pedro Eugenio Pico, hace gala, una vez más, de su gracia chispeante y de un humor expresado con pícara elegancia.

Con “El abanico de Lady Windermere”, Oscar Wilde destacaba la importancia de la labor teatral que habría de marchar paralela con la de su coterráneo George Bernard Shaw. Ambos asumieron una actitud diferente pero igualmente crítica ante la sociedad de su tiempo, cada uno desde sus propias inquietudes y talento. Algunos críticos señalan que “El abanico de Lady Windermere”, que data de 1892, es la mejor obra teatral de Wilde (aún sobre “La importancia de llamarse Ernesto”, tan famosa como celebrada). Es evidente que la comedia posee elementos escénicos muy bien manejados pues, sin desdeñar ciertas cercanías peligrosas con el melodramatismo finisecular, consigue una articulación ágil y elegante, típicamente wildeana. "El abanico de Lady Windermere" se estrenó en el teatro Haymarket de Lóndres con éxito resonante el 19 de Abril de 1892.

En La señorita Julia, Strindberg presenta un perfil negativo sobre el mundo femenino, y especialmente sobre la denominada nueva mujer, ambiciosa y literaria, que se ve reflejada en el texto en la crudeza con que los hechos se presentan y en la intensidad con que el autor desciende al fondo de las almas, extrayendo los impulsos del instinto y dejando a un lado cualquier justificación de origen pseudocientífico sobre las leyes hereditarias y la educación. Esta pieza fue llevada al cine en 1951 por el director sueco Alf Sjöberg y sobre ella se escribió un ballet, coreografiado por la sueca Birgit Cullberg en 1950, además de una ópera creada por el compositor norteamericano Ned Rorem en 1965.

En esta edición de Las Dos Carátulas bajo la conducción de Nora Massi, las obra en emisión es El debut de la Piba, de Roberto Lino Cayol, que se estrenó en el Teatro Nuevo de Buenos Aires en abril de 1916. Los principales papeles de la obra se hallaban a cargo de Rosa Catá, Enrique Muiño, Elías Alippi y Enrique Arellano. Asimismo el equipo de Radio Nacional presentó Mentiras Criollas, de Julio Escobar. La obra entretiene, tiene un breve toque sentimental y se adecua al gusto popular de la época. Mentiras Criollas se estrenó en el viejo teatro Apolo el 30 de octubre de 1930 por la compañía encabezada por Olinda Bozán acompañada entre otros por Rosita Arrieta, Paco Busto, Miguel Ligero, Luis Laino con dirección de éste último. [powepress]  

En esta emisión de Las Dos Carátulas, la obra de William Shakespeare esconde lúcidas reflexiones acerca de la justicia que es injusta llevada al extremo; y del riesgo que es necesario asumir si se quiere triunfar. Aunque el tema central (la extracción de la libra de carne) sea tan cruel y trágico, Shakespeare hábilmente distrae de él al espectador mediante las escenas que se desenvuelven en la villa de Porcia; de manera que, por ejemplo, después de la escena culminante del proceso, que dejará una impresión fuerte y amarga, podemos deleitarnos en la sublime poesía de la noche lunar, con la música y el diálogo de los amantes.

Un grupo de adolescentes experimenta cambios físicos y emocionales propios de su edad. Sin embargo, estas fuerzas desatadas en su naturaleza interior chocarán con las normas morales y las prohibiciones sociales. El pudor con el que se aborda el tema de la sexualidad no permite llamar a las cosas por su nombre, relegándolas al silencio y a la oscuridad.

Virginia Lago junto a un elenco de primeros actores, interpretan la obra de Florencio Sánchez, Los Derechos de la Salud. La obra trata de Luisa, Esposa y madre aún joven que ha ido perdiendo los derechos de la vida. No es su enfermedad lo que la condena, sino la conmiseración de su marido y su hermana que han ido acostumbrándose prematuramente a una muerte que todavía no llega.  Una historia familiar cruzada por las connotaciones de una enfermedad paradigmática de comienzos de siglo: la tuberculosis. Pero en otro plano, lo que se desarrolla es la serie de estrategias que adoptan los habitantes de la casa para convencer a la enferma de que lo suyo no es grave. Sumado a esto, se nos ofrece la imagen auto condenatoria y exagerada que la enferma insinúa de sí misma, con deseo y temor, para saber la verdad.

Año 1938, en un pueblo de la pampa bonaerense. Afamada por una belleza que conquista a todos los forasteros que llegan al pueblo, Rosalía se encariña con un abogado recién arribado de Buenos Aires. Entre chismes, desengaños y comentarios por lo bajo, ella se mantendrá fiel a su historia, en la búsqueda de un amor que no siempre es correspondido.

Alejandro Dumas hijo presenta a Margarita Gautier como una mujer independiente, decidida, resuelta. Frente a las damas sujetas a la dominación patriarcal tradicional , ella representa un nuevo tipo de fémina, autónoma y ansiosa por disfrutar de lo que le ofrece la vida.  Margarita es toda una creación: su personalidad vivaracha, su ansia por el placer o su desprecio por la opinión ajena son características inéditas en una protagonista del sexo femenino, lo cual, por sí solo, constituye un mérito de la obra que debe ser muy tenido en cuenta.

En La llegada del batallón el autor presenta una comedia ejemplar con una trama simple, que mantiene su atracción y su vigencia. Julio Sánchez Gardel tiene el mérito de haber sido el más exacto comentador de la vida provinciana. Utiliza hermosas escenas y las convierte en una valiosa demostración de tecnicismo teatral, que esta noche contó con la participación de la actríz Beatríz Taibo. La llegada del batallón fue estrenada el 17 de mayo de 1916 en el Teatro Argentino de Buenos Aires, por la compañía de Florencio Parravicini. La obra fue escrita especialmente para Orfilia Rico. La mencionada actriz fue acompañada por Celia Podestá, Florencio Parravicini y Pablo Podestá entre otros.

En esta edición de Dos Caratulas, un elenco de primeros actores interpretan la obra Como Gusteis de William Shakespeare. Hace unos trescientos años,  Shakespeare no sabiendo que hacer con sus personajes, los puso a jugar en los bosques. Permitió que una muchacha se disfrazara de muchacho y se divirtió especulando sobre el efecto de la curiosidad femenina.  

Como si de un chiste se tratara, Carlo Goldoni presenta a un francés, un español y un italiano, con los rasgos típicamente característicos de sus respectivas nacionalidades, empeñados en enamorar a la viuda Rosaura, quien recibe a cada uno de los tres, siempre aconsejada por su criada Marionette. Realidad y ficción, comportamientos sociales y acciones escénicas, seres humanos que se encuentran en un mundo fatalmente contradictorio y personajes de teatro que actúan en el marco de una peripecia cuidadosamente urdida. Actriz invitada, Dorys del Valle.

Delirio de Grandezas, de José Antonio Saldías, fue estrenada el 21 de junio de 1919 en el Teatro Nuevo de Buenos Aires por la compañía de Orfilia Rico y Pablo Podestá. La obra fue escrita especialmente para la actriz Orfilia Rico.

En “La Madrecita”, Sara es una individualidad recia, pero predominan su hondura, su comprensión y su capacidad para perdonar, ante el comportamiento pasional, ofensivo y hasta un tanto dislocado de Jorge, su marido. Por eso es no solo “la madrecita” de sus hijos, sino también del padre de esos hijos, a quien, a pesar de todo lo que la ha agraviado y hecho padecer, la mujer lo nombrará, con gran ternura, su “hijo mayor”. “La madrecita” fue estrenada por la Compañía de Camila Quiroga, en el teatro Liceo de Buenos Aires, el 12 de agosto de 1920. Sara estuvo animada por la nombrada primera actriz, secundada por Carmen Casnell, Gloria Ferrandiz, Alemany Villa, Carlos Perelló y Guillermo Battaglia, entre otros intérpretes.  

Leandro Fernández de Moratín escribió la comedia dramática El sí de las niñas en la España de comienzos del siglo XIX. Tras la oleada cultural que supuso la Ilustración, el Enciclopedismo y la filosofía racionalista, el movimiento neoclásico (con raíces en el pensamiento grecolatino e influencia filosófica renacentista) está en pleno auge. El sí de las niñas se representó por primera vez en el Teatro de la Cruz el 24 de enero de 1806 y supuso un éxito inmediato de público, de manera que sólo se suspendió su representación una vez que llegó el tiempo de Cuaresma durante el cuál, como era tradición, se cerraban los espectáculos teatrales.

En Usted no me gusta, señora Pedro E. Pico da rienda suelta a su ingenio travieso, a su humor, a su picardía recatada y a su gracia, por momentos chispeante. La pieza lleva la calificación de “farsa” y, a través de dos personajes, Adriana y Adeodato, trazados con su habitual destreza, logra un juego divertido y brillante. Usted no me gusta, señora fue estrenada en septiembre de 1938 en el Teatro Nacional Cervantes por el elenco oficial, bajo la dirección de Antonio Cunill Cabanellas. Los dos papeles principales fueron animados por Iris Marga y Miguel Faust Rocha, acompañados, entre otros intérpretes, por Pilar Gómez, Nuri Montsé, Niní Gambier, Guillermo Battaglia, Santiago Gómez Cou y Alberto Candeau.