Las Dos Carátulas

Amoretta se trata de un juego de picaresco tramado con frescura y gracia, que muestra a un Dragún poco frecuentado y que merece ser conocido. Giuliana, la viuda tana en lozana madurez, y Paco, un muchacho joven, se encuentran, de improviso, en medio del torbellino del amor. Un amor efusivo, difícil de sofrenar para ambos y, por ello, arrasará con temores, preconceptos y falsas reservas. Amoretta de Osvaldo Dragún, se estrenó en 1964 en el Teatro Olimpo de la ciudad de Rosario. María Rosa Gallo y el recordado Tito Alonso tuvieron a su cargo, de manera estupenda, la animación de los dos protagonistas de esta jugosa “comedia popular”.

John Falstaff llega a Windsor escaso de fondos. Para mejorar su situación financiera, decide cortejar a dos señoras bien casadas: Mistress Ford y Mistress Page. Escribe cartas de amor idénticas a ambas, y pide a sus respectivos criados, Pistol y Nym, que se las entreguen. Ellos se niegan, por lo que Falstaff les sacude. Como venganza, los criados informan a los maridos de las intenciones de Falstaff. El señor Page hace caso omiso, pero el celoso señor Ford decide averiguar por sí mismo los planes de Falstaff.

En La loca de la casa, de Benito Pérez Galdós, la acción gira en torno a una familia perteneciente a la alta burguesía que está a punto de hundirse. Con el propósito de evitar esta frustrante situación, sus integrantes buscan unir en matrimonio a una de sus hijas con un antiguo criado que ha regresado de América con una considerable fortuna. Para satisfacción de quienes aspiran a concretar el casamiento, este hombre está dispuesto a iniciar un romance con la candidata propuesta. En una de las escenas que forman parte de este trabajo, Gabriela, una de las protagonistas de esta historia, sostiene que a ella no le importa el dinero y ni siquiera contempla la posibilidad de casarse sólo para acceder a una gran riqueza. Según expresa, no sólo no se sentiría deslumbrada por un patrimonio imposible de contar “como las estrellas del cielo” sino que, en caso de ser obligada a aceptar como esposo a un millonario, sería capaz de quitarse la vida.  

Las nubes es una sátira graciosa, pero áspera por su fuerte ironía en lo político y en lo filosófico. Es una de las obras más perfectas de Aristófanes. El poeta detestaba a los sofistas, cuya filosofía profunda desconocía, al decir de Paul de Saint Víctor. y critica el dominio dialéctico con argumentos que, a su juicio, servían tanto para defender lo bueno como lo malo. Estrepsìades, acosado por las deudas, recurre a Sócrates para que le enseñe uno de los dos “discursos” que, según él, el filósofo domina a la perfección. Le puntualiza: “Enséñame aquel que sirve para no pagar”. Se estima que Las nubes de Aristófanes se conoció hacia el año 424 antes de nuestra era.

La historia narra, tras años de ausencia, la vuelta a La Boca del cantor más popular del barrio, pero que encuentra que su puesto ha sido ocupado por otro. Con el fin de recuperar su sitio, se decide una apuesta en la que se ven involucradas dos mujeres, lo que desencadenará el desenlace del relato. En este sainete, Alberto Vacarezza nos vuelve a mostrar los personajes característicos del Buenos Aires de los años 20, donde se mezclan malevos con inmigrantes. Con la participación del primer actor Luis Brandoni, Las dos carátulas presenta Juancito de la Ribera, de Alberto Vacarezza.

La modestia aparente de la trama molieresca y la fuerza cómica, en una capacidad de síntesis curiosísima, hacen de la falsedad personajes cómicos de total frescura y naturalidad, y a la jovialidad como esplendor cautivante y no un simple destello decorativo. La crítica a las costumbres sociales se convierte en material teatral. Una propuesta al decir de Molière: de salud y nobleza de la farsa. Con el actor invitado Daniel Miglioranza, Las dos carátulas presenta George Dandin, un marido engañado, de Molière.

Las dos carátulas emitió  la obra de William Shakespeare, Medida por medida,  en la que su gobernante el Duque planifica una estrategia de gobierno fingiendo ausentarse de la ciudad y dejando en su lugar al más incorruptible de lo hombres: el virtuoso Ángelo, para que aplique una ley establecida por él mismo pero que nunca llevó a término. Ángelo se propone restablecer el orden a través de la ley y castigar a los transgresores: la ejecución de Claudio servirá de ejemplo. La tragedia da paso a la comedia con una trama sutil y elaborada.  

Las D'enfrente es un jugueteo amable de lo hogareño cotidiano, directo y lineal, y por ello, tal vez, a Florencio Parravicini le pareciò un texto “excesivamente simple”. Algo semejante debieron considerar Pepe Podestá y su hermano Jerónimo dado que, cada uno desde su sala, no quisieron tomarlo en cuenta cuando lo tuvieron en sus manos. La situación tenía muy preocupado al autor. Por eso, cuando Atilio Supparo se mostró interesado en la pieza, Mertens se negó, en principio, a su representación. Sin embargo, Supparo tuvo razón al elegirla, y la obra fue largamente aplaudida y festejada por el público al ser animada en el antiguo Teatro Apolo de la Capital Federal, a fines de 1909, por la Compañía de Pablo Podestá. Nuestro gran actor tomó a su cargo a Don Esteban, mientras Jacinta Diana daba vida a Doña Dorotea, secundados por un elenco en el que participaban Esther Buschiazzo, Celia Galván, María Gámez, Juan Mangiante, Francisco Duchase y Carolina Torterolo. Después de esta primera versión, Doña Dorotea fue int

La dama del mar se editó por primera vez en Copenhague, en 1888, y el 12 de febrero del año siguiente se estrenó en el Teatro de Cristiana. Otto Brama, fundador de la Escena libre Alemana a fines del siglo XIX, expresó respecto a la formulación y el lenguaje de la obra: “Hemos visto la primera idea de un mundo poético nuevo, por primera vez nos hemos sentidos en presencia de personas de nuestra época en quienes podíamos creer y ante una crítica que abarca toda la sociedad de nuestro tiempo”. El francés Lugnè Poè, por su parte, al presentarse La dama del mar en París, la colocó al frente del movimiento simbolista. Lo evdidente era que ya por entonces- fines de la novena década del siglo XIX- Henrik Ibsen había escrito sus obras fundamentales y estaba considerado por los estudiosos europeos de la materia como la personalidad más vigorosa y sobresaliente de la nueva dramática universal. Mario Soffici realizó una adaptación cinematográfica, estrenada el 27 de enero de 1954, reemplazando los fiordos noruegos por

En Yo quiero que tú me engañes el enredo es convencional e ingenuo pero, curiosamente, parte de una invitación con abolengo clásico. Sorprende que, por los tramos finales, Rodolfo, refiriéndose a Malena, su mujer, en pleno berrinche por un ataque de celos, advierta que “su impertinencia, como la del personaje cervantino”, merecía la lección que acababa de recibir. Aludía a la Novela del curioso impertinente, que Cervantes incluyó en dos capítulos íntegros de su inmortal Don Quijote de La Mancha. Yo quiero que tú me engañes, de Pedro Eugenio Pico, fue estrenada en Montevideo en abril de 1931, por la Compañía de Carmen Casnell- Santiago Arrieta. Cuatro meses después, en agosto, se presentó en el teatro Liceo de Buenos Aires, animada por un conjunto integrado por Paulina Singerman, Luisa Vehil, Nicolás Freguès y José Olarra, entre otros artistas notables.

Autor, novelista, narrador de cuentos magníficos con un estilo único, Plácido Donato fue un autor argentino que cultivó el género policial de acción y suspenso. Abordó con gran éxito el teatro, la radio, el cine y la televisión. Ha deleitado a los oyentes de Las dos carátulas con títulos inolvidables.   La emisión de hoy de El cuadro, de Plácido Donato, es en homenaje a su autor, a pocos días de cumplirse el año de su fallecimiento.

En el día de su 67° aniversario, Las dos carátulas presenta Pancho Ramírez, de Graciela Tesaire, en adaptación de Ivonne Fournery, con Stella Maris Closas y Rubén Stella. Pocas historias cumplen, en efecto, los requisitos de la pasión romántica con la perfección del ya legendario amor entre el caudillo Pancho Ramírez y su cautiva portuguesa, por todos conocida como La Delfina. Hay un héroe indiscutido, Ramírez, que, como deben hacerlo los amados de los dioses, muere joven. Hay una mujer fatal, Delfina, tan bella como enigmática, que lo lleva involuntariamente a la muerte. No faltan dos personajes secundarios que completan el episodio: una víctima inocente de la gran pasión, Norberta, la novia abandonada, y un presunto traidor al héroe, por ambición y celos, el entonces coronel Lucio Norberto Mansilla. Se trata de un amor entre enemigos, y también entre un Príncipe y una Cenicienta. Un amor que ignora bandos y jerarquías, que rompe convenciones, que lleva su desafío hasta el último extremo.

Con la participación de Rubén Stella, Las dos carátulas presenta Los tres berretines, de Arnaldo Malfatti y Nicolás de las Llanderas, estrenada en el antiguo Teatro de Buenos Aires el 10 de septiembre de 1932 por la compañía de Enrique Muiño y Elías Alippi.

Con la participación especial de la primera actriz Beatriz Taibo, Las dos carátulas presenta Doña Clorinda la descontenta, de Tulio Carella.

La obra de esta emisión de Las dos Carátulas pinta de manera magistral a la alta burguesía porteña de los años 20. Enrique García Velloso fue un dramaturgo rosarino, guionista y director de cine y teatro.

Macbeth es la obra acerca de la ambición. La ambición, con la indudable carga negativa que tiene en esta historia de Shakespeare, es altamente imprudente en ese hombre llamado Macbeth. Y aunque la ambición no es un rasgo necesariamente malo en sí mismo, ¡por favor, no nos digan hasta dónde podemos llegar porque luego nos será imposible renunciar a ese sueño! Y es eso exactamente lo que hacen las Brujas al inicio de la historia: le dicen a Macbeth hasta dónde puede llegar. Y es lo que hace él a su vez con su esposa. Y ya ambos no ven sino ‘lo que no existe todavía’. Bajo la dirección de Nora Massi, en versión libre de Ivonne Fournery, Las dos carátulas presenta Macbeth, de William Shakespeare.

  Con la participación de Daniel Miglioranza, Las dos carátulas presenta El herrero y el diablo, fiesta teatral de Juan Carlos Gené sobre el capítulo XXI de Don Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes.

Estrenada en el Teatro Apolo el 16 de junio de 1902, La piedra del escándalo, drama en tres actos y en verso de Martín Coronado, constituirá uno de los intentos iniciales con los que el teatro argentino comienza a adentrarse con paso seguro en su fase adulta. Se asiste en esta obra, por un lado, al planteamiento de un conflicto de claros ribetes generacionales y, por otro, aunque desarrollado en menor medida, resulta perceptible una tensión paralela de índole social. En lo que atañe al primer aspecto señalado, no deja de resultar significativo el esquema opositivo ‘hijos buenos’ vs ‘hijos malos’ en vez del previsible ‘padres’ vs ‘hijos’. Don Lorenzo, un viejo inmigrante italiano, trabaja la tierra desde siempre junto a su único heredero, Don Pedro. Este último, a su vez, es viudo y padre de cinco. Pascual, el buen hijo por antonomasia, representa el conservador ‘ilustrado’ (se nos aclara que ha estudiado) de las tradiciones y valores de sus mayores y, por ello, le cabe ser el perpetuador de la estrecha rela

Luigi Pirandello exacerba infinitamente el humor de un siciliano educado en Bonn. Un juego crudamente intelectual se reparte en, ya no el clásico trío de los amantes de las viejas comedias latinas, sino que el agudísimo escritor escarba italiano en la índole de cada uno de los participantes, en esa triste fiesta del amor compartido. Con Claudia Lapacó como actriz invitada, Las dos carátulas inaugura su temporada número 67 con La señora Morli, dos en una, de Luigi Pirandello.

El argumento nos traslada a un pueblo, el día antes de la boda de Acacia con Faustino, matrimonio que no se llevará a cabo tras el asesinato del novio. Raimunda, madre de Acacia, mostrará interés por descubrir la verdad y no caer en la respuesta fácil de acusar a Norberto, antiguo interesado en el amor de su hija. La búsqueda de la verdad llevará a la ruina al personaje y a la familia al modo de Edipo rey, de Sófocles. Todo ello como fruto de la doble moral de los personajes, representada esencialmente por el marido, Esteban. Los personajes configuran una doble perspectiva que, como defiende el autor, se debate entre el bien y el mal. Raimunda, la madre, en su interés por la opinión pública no dudará en apartar a Acacia como solución, llevando a cabo una injusticia por su interés y convirtiéndose en una madre ausente, como argumentará Acacia. La malquerida, de Jacinto Benavente fue estrenada el 12 de diciembre de 1913 en el Teatro de la Princesa de Madrid, y esta semana Las dos carátulas la presenta con la p