Metalprogpop Cast

Die Mensch-Maschine (1978), distribuido a nivel internacional en inglés con el título **The Man-Machine** , es el séptimo álbum del grupo alemán de música electrónica, **Kraftwerk**. Después de “Autobahn” (1974), “Radio-Activity” (1975) y “Trans-Europe Express” (1977), “The Man-Machine” cierra una época en la que la banda de Düsseldorff hizo música enteramente con instrumentos electrónicos, pero creando un nuevo paradigma que se alejaba de la experimentación que venían haciendo músicos académicos como Pierre Schäffer y Karlheinz Stockhausen.  En 1978 los cuatro alemanes se encerraron en Kling Klang, su estudio, para empezar su labor como “trabajadores musicales”.  Pasaron las voces por un vocoder, encargaron a ingenieros la construcción de un secuenciador musical desde el que controlaron automáticamente su sintetizador MiniMoog y tomaron estructuras pop para incorporarlas en los viajes que caracterizaban sus discos anteriores.  Y así apareció el synth-pop (Spacelab, The Model), el tecno-pop (Neon lights), el

**Spartacus** (1975) es el tercer album de la agrupación alemana Triumvirat. Es un álbum conceptual basado en la historia de Espartaco, el gladiador tracio que lideró la 3er levantamiento de esclavos entre los años  73–71 AC. Las letras fueron escritas por el bajista Hans Bathelt, con contribuciones del virtuoso tecladista Jürgen Fritz. Fue lanzado por EMI en 1975, y luego distribuido por Capitol en los Estados Unidos. Debutó en el puesto #27 en los Billboard album charts.

**Sehnsucht** (1997) es el segundo álbum de estudio de la banda alemana **Rammstein**, lanzado mundialmente el 22 de agosto de 1997 por el sello Motor Music Records. Aparece el segundo álbum de Rammstein, SEHNSUCHT, y alcanza a la segunda semana de su publicación el puesto Nº 1 en los ránkings de álbumes de Alemania y Austria. Su ascenso en los ránkings de otros 17 países, entre ellos EEUU, demuestra el éxito mundial del álbum. El fructífero trabajo junto con el productor Jacob Hellner en HERZELEID prosigue con SEHNSUCHT. 6 cabezas - 6 fotos - 6 portadas: El pintor y fotógrafo austríaco Gottfried Helnwein visualiza SEHNSUCHT de Rammstein con maquillaje blanco e instrumental médico original del cirujano Ferdinand Sauerbruch.

**One Step Beyond...** (1979) Es el primer álbum del grupo de ska/pop Madness. Música variada, divertida, de baile, con ritmos jamaicanos, toques de pop de cabaret y garajeros en la Gran Bretaña de finales de los 70\. EL LP tanto nos lleva a las calles de Londres como a una selva, al lago de los cisnes de Tchaikowski o a Egipto. La canción “One Step Beyond” es un clásico del ska pop dentro de un disco excelente con canciones como “Bed And Breakfast Man”, “Believe Me”, “Land Of Hope And Glory” o “My Girl”.

**Amputechture** (2006) es el tercer álbum de la banda de rock progresivo estadounidense The Mars Volta. Fue grabado en Los Ángeles (California), El Paso (Texas) y Melbourne (Australia). El álbum fue producido por Omar Rodríguez-López y mezclado por Rich Costey. El dibujo de la portada es la inversión horizontal del "Big Mutant" de Jeff Jordan. El álbum presenta cerca de música invitados, incluyendo al por aquel entonces guitarrista de los Red Hot Chili Peppers John Frusciante que participa como invitado en todos los temas del disco excepto en Asilos Magdalena. El álbum debutó en el top #9 en el Billboard 200 vendiendo más de 59,000 copias en su primera semana.

**Promised Land** (1994) es el quinto álbum en estudio de la banda de Metal progresivo **Queensrÿche**. Sucesor de su exitoso trabajo Empire, Promised Land es el álbum del grupo que llegó más alto en los charts hasta el momento, escalando hasta el puesto Nº 3 del Billboard 200 La temática de las canciones traza reflexiones sobre la sociedad americana, sobre los objetivos de la vida cotidiana, y sobre la búsqueda del éxito, y como todo esto moldea las actitudes individuales.

**Violator** (1990) es el séptimo álbum del grupo inglés de música electrónica, Depeche Mode (Andrew Fletcher, Martin Gore, Alan Wilder, David Gahan), producido durante 1989 y publicado en 1990. Al 2009, Violator ha vendido más de 13.5 millones de copias; sigue siendo el álbum mejor vendido en la trayectoria de DM. En 1990 llegó al número 17 en la tabla de fin de año de la revista Billboard.​ Es considerado uno de los mejores discos de la historia y de los más influyentes de la música electrónica.

**Animals** (1977) es el décimo álbum de estudio de la banda británica de **Pink Floyd**, lanzado al mercado en enero de 1977 a través de Harvest/EMI en el Reino Unido y de Columbia Records en Estados Unidos. Es un álbum conceptual que critica de forma mordaz las condiciones sociopolíticas de Inglaterra y la decadencia del mundo industrializado de los años 1970\. El disco supone además un cambio en el estilo musical respecto a su anterior trabajo, Wish You Were Here. La grabación se llevó a cabo en los estudios de la banda, Britannia Row, en Londres. La producción del álbum se vió salpicada por los primeros signos de discordia que varios años después culminarían con la marcha de Roger Waters de la banda. La imagen de la portada del álbum -un cerdo flotando entre dos de las chimeneas de la estación eléctrica Battersea Power Station- fue diseñada por el compositor y bajista Roger Waters, y producido por el colaborador habitual de Pink Floyd, Hipgnosis.

**Master of Reality** (1971) es el tercer álbum de estudio de la banda británica de heavy metal **Black Sabbath**. Fue editado y lanzado al mercado discográfico en agosto de 1971\. Su publicación, tras el éxito de su anterior álbum (Paranoid), consolidó y definió parte de la estética de la banda. Temas como «Children of the Grave» y «Sweet Leaf» se convirtieron en canciones populares, ya que fueron interpretadas en conciertos y presentaciones, además de ser publicadas en varios álbumes recopilatorios y de grandes éxitos. El 27 de septiembre de 1971, logró la certificación con disco de oro por vender 500 000 unidades​ y alcanzó 2 000 000 en ventas totales, por lo cual, ganó la doble certificación con disco de platino por parte de Recording Industry Association of America (RIAA).​ El sonido de la música pesada y oscura de Master of Reality fue un referente para otras bandas del género grunge como Soundgarden, Nirvana y The Smashing Pumpkins. Este material está considerado un referente en la historia del heavy m

**Purple Rain** (1984) es el sexto álbum de estudio del artista estadounidense Prince y el primero con su banda The Revolution y, además, es la banda sonora de la película también llamada Purple Rain. Fue lanzado el 25 de junio de 1984 por Warner Bros. Records y ha vendido más de 22 millones de copias, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de todo los tiempos y la sexta banda sonora de mayor éxito en el mundo. Es calificado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música y es ámpliamente considerado como la obra maestra de Prince. Sus primeros dos sencillos: «When Doves Cry» y «Let's Go Crazy» encabezaron las listas de éxito en Estados Unidos y el mundo, mientras que «Purple Rain» alcanzó la segunda posición en el Billboard Hot 100\. El álbum fue certificado con la distinción de platino en trece ocasiones por la RIAA.

**World Record** (1976) es el 7mo disco del grupo inglés **Van der Graaf Generator.** Como parte de la ola creativa que produjo cuatro LP's en menos de dos años, este sería la obra póstuma de la formación clásica del grupo. Tras su publicación Hugh Banton saldría del grupo alegando desacuerdos en la manera de adjudicar los créditos y poco después saldría también David Jackson. Este es por mucho el disco más experimental de los cuatro y como todo album que se aparta de la manera común de hacer música tiende a tener críticas dispares, hay quien lo encuentra insoportable y hay quien lo considera una obra maestra. Lo que sí es cierto es que es lo suficientemente complejo para hacer inconveniente la crítica basada en criterios simplones como las que aparecen en Progarchives. Posiblemente sea este el disco más difícil de VdGG, con sonidos vanguardistas mezclados con guiños a música regional- concretamente música española, valses, reggae, etc.- todo con el sonido peculiar de un grupo de rock que no usa bajo

**Fighting The World** (19870 es el quinto álbum de la banda estadounidense de heavy metal **Manowar**. Con una duración de 34:16 minutos, se presenta como un disco más comercial que los anteriores, llegando a aparecer incluso en la MTV.  Fighting The World es considerado hoy como uno de los mejores álbumes de Manowar, y una de las influencias más notorias para todo aquello que vino después, traído bajo el nombre de Power Metal. De agradecer es que bandas como ésta hayan contribuido a crear al menos una rama actual que no se aleja del todo de lo que es el Metal tradicional, y que a las nuevas generaciones ha ayudado a descubrir que en los ’80 pasó algo mágico del que, si no tuvieron oportunidad o uso de razón para vivirlo en presente, hoy y siempre tendrán opción de visitarlo en forma de legados sonoros, los que muchas grandes bandas han dejado grabado a fuego en la historia de la música, entre ellas, estos guerreros del Metal. La lucha sigue…

**The Colour of Spring** (1986) es el 3er album en estudio de la banda inglesa **Talk Talk**. Logró el éxito en las listas con canciones como "Living in Another World" y "Give It Up". Este ábum presentaba un sonido más improvisado que se ha descrito como "orgánico", en parte debido al menor uso de instrumentos electrónicos.​ En una entrevista, Hollis describió la evolución del sonido de la banda de este modo: "Verás, cuando hicimos It's My Life, teníamos que depender mucho de sintetizadores. Ahora bien, no acepto que seamos una banda de sintetizadores. Los sintetizadores significan cosas electrónicas para mí, y no creo que tengamos algún tipo de relación con eso. Usamos sintetizadores en ese álbum porque desde un punto de vista económico era la única forma en que podíamos hacerlo."

**Roxy & Elsewhere** (1974) es un álbum en vivo de **Frank Zappa y The Mothers**. La mayoría de las canciones se grabaron en el Teatro Roxy en Hollywood el 10, 11 y 12 de diciembre de 1973\. Estas grabaciones después fueron retocadas en el estudio de grabación, mientras que, el resto de las canciones fueron grabadas en Chicago, Illinois, y Pensilvania, y no están retocadas. El álbum está considerado una de las mejores grabaciones en directo de The Mothers. Contiene varios de los instrumentales más complejos de Zappa, como "Echidna's Arf (Of You)", "Don't You Ever Wash That Thing?", y el tema de apertura "Be-Bop Tango (of the Old Jazzmen's Church)". También contiene "Cheepnis", el tributo de Zappa a las películas de terror de bajo coste, y reestructuraciones de temas anteriores como "More Trouble Every Day" y "Son of Orange County".

**Dirt** (1992) es el segundo álbum de estudio de la banda grunge de Seattle **Alice in Chains.** Alcanzó el puesto número 6 en el Billboard 200, el álbum fue bien recibido por los críticos musicales y fue certificado cuatro veces Platino por la RIAA y ha llegado a vender 5 millones de copias en todo el mundo, haciendo que Dirt sea el disco más vendido de la banda hasta la fecha. Fue el último álbum que cuenta con la formación original de la banda, ya que el bajista Mike Starr sería despedido debido a su abuso de drogas en 1993\. El álbum generó cinco sencillos: "Would?", "Them Bones", "Angry Chair", "Rooster", y "Down in a Hole". Las canciones del álbum se centran en la depresión, ira, comportamiento antisocial, consumo de drogas, guerra, muerte y otros temas emocionalmente cargadas.

**Fear of Music** (1979) es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense **Talking Heads**. Fue grabado en distintos lugares de la ciudad de Nueva York entre abril y mayo de 1979 y fue producido por el cuarteto y Brian Eno. El álbum alcanzó el número 21 en el Billboard 200 en los Estados Unidos y alcanzó el número 33 en la lista británica de álbumes. Cuatro canciones fueron lanzadas como singles entre 1979 y 1980: Air, "Life During Wartime", "I Zimbra" y "Cities". El récord recibió certificado de Oro en los Estados Unidos en 1985. Fear of Music recibió críticas favorables de los críticos que alabaron sus ritmos no convencionales y las actuaciones líricas de David Byrne. El disco es considerado a menudo como uno de los mejores lanzamientos de Talking Heads. Ha aparecido en varias listas de publicaciones de los mejores álbumes de todos los tiempos. El Canal 4 de Gran Bretaña nombró el récord en el número 76 en su cuenta atrás de 2005 de The 100 Greatest Albums. En 2006 fue remasteriza

**Queen II** (1974) es el segundo álbum en estudio de la banda británica Queen. Originalmente producido en formato de Long Play en vinilo, se lanzó por primera vez en 1974\. La terminación del álbum coincidió con la crisis del petróleo de 1973 y por lo tanto, las medidas de ahorro de energía influyeron en el retraso del lanzamiento del disco por varios meses debido a que la industria del plástico depende en gran parte de derivados del petróleo. Se grabó en los Trident Studios, en Londres en agosto de 1973, y fue dirigido por Mike Stone. La canción más larga del álbum es The March of the Black Queen y las más corta es Procession. El título de la obra denota con números romanos su posterioridad al primer álbum del grupo de título homónimo.

**1984** (1984)(escrito como MCMLXXXIV en la carátula) es el sexto álbum de la banda de Hard rock estadounidense **Van Halen**. Siendo uno de los álbumes más populares de la banda (en términos de ventas y ubicación en rankings), 1984 es el último álbum en el cual aparece David Lee Roth como vocalista, ya que luego dejaría la banda en la primavera del año siguiente tras las tensiones que iban en aumento entre él y Eddie Van Halen. 1984 llegó al puesto número 2 en los rankings de álbumes de la revista Billboard (el número 1 de aquel entonces era Thriller de Michael Jackson), y contenía futuros éxitos como "Jump", "Panama", "I'll Wait", y "Hot for Teacher". "Jump" llegó al número 1 en los rankings de sencillos de la misma revista. 1984 es el segundo de dos álbumes de Van Halen que han vendido 10 millones de copias en los Estados Unidos. "Jump" fue una de las canciones más exitosas del álbum y estuvo dentro de las 10 canciones más radiadas ese año. Como sencillo, vendió más de 3 millones de copias,

**Technique** (1989) es el quinto álbum de estudio de New Order. Parcialmente grabado en los estudios Mediterráneo de la isla de Ibiza, incorpora influencias Balearic beat, acid house, ambient, música electrónica y rave en el sonido de dance/rock del grupo. Technique fue el primer álbum de New Order que alcanzó el número 1 en las listas de Reino Unido. Originalmente lanzado en 1989, Technique completaba el cambio de estilo operado en New Order en su primera década de funcionamiento. Tras haber pasado de sus escarceos post-Joy Division mediante definitivos clásicos como Blue Monday, y con un gran éxito cercano en el tiempo con el single True faith, Technique los mostraba en su versión informal y sumergidos de nuevo en el poder de la música disco, en plena efervescencia del movimiento Madchester. Se trata de un viaje caleidoscópico de melancolía e himnos para la pista de baile lavados con ácido, melódica guitarra pop, un disco que es a su vez un trabajo de celebración festiva y una mirada triste en la rupt

**“Octopus”** (1972) es un fascinante disco de rock progresivo, uno de las mejores grabaciones del grupo Gentle Giant, banda que mezclaba el rock, la música clásica, el folk británico, el jazz y elementos sonoros procedentes de la época medieval con preciosismo, teatralidad en las voces y un excitante ensamblaje musical con trompetas, xilófonos, cellos o violines arropando los instrumentos básicos del rock’n’roll. Las composiciones de este gran LP demuestran que el rock progresivo, si huye de la autocomplacencia artística y conceptúa el virtuosismo en pos de la escritura y no al revés, con sensibilidad melódica y riqueza en las estructuras, ofrece algunos de los mejores pasajes sonoros del panorama musical de finales de los 60 y comienzos de los años 70.